استاد معروف ایتالیایی جورجیو موراندی(1890-1964) که در سراسر جهان به خاطر مناظر و مناظر تقریباً تک رنگ و ظاهراً ماورایی خود مشهور است، تقریباً چهل سال بعد به مسکو باز می گردد. آخرین نمایشگاه او در روسیه در اینجا برگزار شد موزه پوشکین im. A. S. پوشکین، در سال 1973، نه سال پس از مرگ هنرمندی که شکوه هنری سابق بولونیا را در قرن بیستم احیا کرد.

من نقاش این نوع طبیعت بی جان هستم که حس آرامش و تنهایی را منتقل می کند، حالتی که همیشه آن را گرامی داشته ام.موراندی در مورد خودش صحبت کرد. این هنرمند به عمد اشیایی را برای بوم های خود انتخاب کرد - گلدان های شفاف و شفاف، گلدان ها و بطری ها، با تمرکز فقط بر تعادل ترکیبی.

جورجیو موراندی در استودیو
حدود سال 1950
© Ansa / Archivi Fratelli Alinari، Firenze

رشته‌های چنین نقاشی‌هایی، البته، می‌توانند فوق‌العاده کسل‌کننده باشند - و اینگونه است که در زادگاهش، در موزه‌ای به نام او به نمایش گذاشته می‌شوند. اما متصدیان پوشکینسکی قالب زمانی را برای گذشته‌نگر انتخاب کردند، به این معنی که خسته‌کننده نخواهد بود: در سال‌های اولیه، موراندی به طور فعال آزمایش می‌کرد (سبک‌های مختلف نقاشی آوانگارد در آن زمان در زرادخانه او بود)، و سپس او نیز درگیر شد. در حکاکی

در مجموع، بیش از نود اثر از دوره های مختلف در مسکو به نمایش گذاشته می شود - از نقاشی ها و حکاکی ها گرفته تا عکس ها و وسایل شخصی هنرمند از موزه موراندی در بولونیا، بنیاد روبرتو لونگی فلورانس و مجموعه های خصوصی.

"طبیعت بی جان"
1941
Collezione Patrimonio Artistico Eni S.p.a.

"طبیعت بی جان"
1958
مجموعه خصوصی، تورین

جایی که:گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال

اولین نمایشگاه بزرگ ایتالیایی در مسکو، بنیانگذار «هنر متافیزیکی» جورجیو د کیریکو. در گالری ترتیاکوف می توانید بیش از صد اثر را ببینید که شامل نه تنها نقاشی و گرافیک، بلکه مجسمه ها و همچنین لباس های تئاتر می شود. طراحی آنها Chirico به طور خاص برای باله "Ball" سرگئی دیاگیلف توسعه یافت. تصاویر درخشان و به یاد ماندنی هنرمند نوعی احساس رمز و راز ایجاد می کند، گویی فقط باید به تصویر نگاه کرد و اسرار جهان آشکار می شود. در آثار دی کیریکو بود که کازیمیر مالویچ و سوررئالیست ها از جمله سالوادور دالی الهام گرفتند.

تجربه مهمان نوازی غیرانسانی

جایی که: MMOMA در بلوار گوگولوفسکی

به عنوان بخشی از یک پروژه بین رشته ای در محل اتصال نمایشگاه، نمایشگاه کتاب، کنفرانس علمی و کنسرت موسیقی، دو ساختمان در بلوار گوگولفسکی به یک هتل تبدیل شدند. همانطور که انتظار می رفت، پذیرایی، لابی، اتاق هایی با تخت و حتی اتاق های فنی وجود دارد. بنابراین، نمایشگاه ها مهمان هتل می شوند. از جمله گزارش یوگنی آنتوفیف از سفر به Zvenigorod در جستجوی درخت مورد علاقه آنتون چخوف و کار الکسی بولداکوف، که در آن یک پردازنده کامپیوتر بیت کوین استخراج می کند و همزمان اتاق را گرم می کند، همچنین سایر تاسیسات، مجسمه ها، ویدئو. هنر و نقاشی از هنرمندان معاصر خارجی و روسی.

گنجینه های نوکوس. از مجموعه موزه دولتی هنر جمهوری کاراکالپاکستان

جایی که:موزه پوشکین im. مانند. پوشکین

"شاهکارهای شگفت انگیز از صحرا" تنها برای یک ماه از ازبکستان وارد مسکو شد. مجموعه موزه آوانگارد روسی در شهر نوکوس پس از مجموعه موزه روسیه در سن پترزبورگ در رتبه دوم قرار دارد. این شایستگی مدیر سابق موزه محلی، ایگور ساویتسکی است: او شروع به پر کردن مجموعه با هنرهای عامیانه و آثار باستان شناسی کرد و چنان فریفته شد که ابتدا به نقاشی های هنرمندان "آوانگارد ترکستان" روی آورد. و سپس به آثار هنرمندان رسوا در خارج از جمهوری. ساویتسکی به معنای واقعی کلمه بوم های کنستانتین ایستومین، رابرت فالک، لیوبوف پوپووا و دیگر چهره های نمادین قرن بیستم را نجات داد و مخفیانه آنها را به عنوان وسایل شخصی از مسکو خارج کرد. این نمایشگاه به طور همزمان در دو ساختمان موزه قرار دارد، اما یک بلیط واحد برای آن معتبر است.

جورجیو موراندی. 1890-1964

جایی که:گالری هنر اروپا و آمریکا قرن 19-20. ekov

جورجیو موراندی شخصیت مهمی در نقاشی قرن بیستم، پیشرو مینیمالیسم است. یک گذشته نگر در مقیاس بزرگ در پوشکین به شما امکان می دهد دوره های مختلف کار این هنرمند را به دقت مطالعه کنید. این برای کسانی است که زمان و تمایل دارند تا به آرامی در سالن ها قدم بزنند، چهار تایی که توسط طبیعت های بی جان تک رنگ معروف اشغال شده است. علاوه بر آنها، بوم های متافیزیکی، مناظر، پرتره و حکاکی ارائه شده است. معمار سیریل اسس تالارهای موزه را به گونه ای دگرگون کرد که خود شبیه آثار زاهدانه موراندی باشند.

Poste Restante. مجموعه های آوانگارد روسی از موزه های منطقه ای.

جایی که:موزه یهود و مرکز مدارا

بخش دوم نمایشگاه پرفروش به آثار 1918-1930 اختصاص داده شده است، یعنی در دوره شوروی، زمانی که آوانگارد برای مقامات ناخوشایند شد. بوم‌هایی با مارک فرمالیست به طور گسترده "در تبعید" به شهرهای سراسر کشور، از کوستروما تا اومسک، از کراسنودار تا آرخانگلسک فرستاده شد، که در واقع به آنها اجازه داد تا امروز زنده بمانند. بیش از صد نقاشی با سبک ها و مکاتب، جهت های غیر عینی و فیگوراتیو متحد شده اند و همه تنوع آوانگارد شوروی را نشان می دهند. این نمایشگاه هم نقاشی های فراموش شده استادان آوانگارد - واسیلی کاندینسکی، ال لیسیتسکی، لیوبوف پوپووا، الکساندر رودچنکو - و هم آثار شاگردان مالویچ و هنرمندان کمتر شناخته شده را معرفی می کند.

نمایشگاهی از حدود ۷۰ نقاشی و آبرنگ از جورجیو موراندی (۱۹۶۴-۱۸۹۰) از موزه‌ها و مجموعه‌های خصوصی مشهور جهان از ۲۵ آوریل در گالری هنر اروپا و آمریکا افتتاح می‌شود و تا اواسط سپتامبر ادامه خواهد داشت.

موزه پوشکین im. A. S. پوشکین
25 آوریل - 10 سپتامبر 2017
گالری هنر اروپایی و آمریکایی قرن 19-20
مسکو، خ. ولخونکا، 14

بیش از 40 سال پس از نمایشگاه آثار جورجیو موراندی (1890-1964)، که در موزه پوشکین im. مانند. پوشکین در سال 1973، موزه قصد دارد گلچینی در مقیاس بزرگ از آثار یکی از مهمترین استادان تاریخ هنر ایتالیا در نیمه اول قرن بیستم و چهره ای نمادین در نقاشی مدرن اروپا را به نمایش بگذارد. آثار موراندی مدتهاست که به رسمیت شناخته شده در سراسر جهان شده است و امروزه آثار او هم مورد تقاضای مخاطبان گسترده و هم توسط هنرمندانی است که برای آنها اهمیت خود را از دست نمی دهند.

هدف از برگزاری این نمایشگاه نشان دادن مقیاس خلاقیت جورجیو موراندی است. آثار انتخاب شده برای نمایشگاه در مسکو منعکس کننده کل مسیر خلاقانه این هنرمند است که نیم قرن کار پرباری داشته است. در این نمایشگاه حدود 70 نقاشی و آبرنگ از موزه ها و مجموعه های خصوصی مشهور جهان به نمایش گذاشته می شود. این آثار با کامل بودن مراحل رشد خلاق استاد را مشخص می کنند - از آثار متافیزیکی آوانگارد و سنتی ایتالیایی تا آخرین آثار احساسی که با دقت و عمق تصویری متمایز می شوند.

تقریباً 20 حکاکی و چندین تخته حکاکی اصلی از مجموعه کالکوگرافی ملی (رم) و همچنین نمایشگاه هایی از موزه موراندی در بولونیا، موسسه رسمی ارائه دهنده آثار هنرمند در مجموعه ها و صندوق های خصوصی معتبر - به ویژه بنیاد Magnani Rocca (Traversetolo، Parma) و بنیاد Roberto Longhi (فلورانس). علاوه بر این، مخاطبان می توانند آیتم هایی از کارگاه جورجیو موراندی را که توسط انجمن موزه های بولونیا ارائه شده است، مشاهده کنند.

توجه! کلیه مطالب سایت و پایگاه داده نتایج حراجی سایت، از جمله اطلاعات مرجع مصور در مورد آثار فروخته شده در حراج، صرفاً مطابق با هنر در نظر گرفته شده است. 1274 قانون مدنی فدراسیون روسیه. استفاده برای مقاصد تجاری یا در نقض قوانین تعیین شده توسط قانون مدنی فدراسیون روسیه مجاز نیست. سایت هیچ مسئولیتی در قبال محتوای مطالب ارسال شده توسط اشخاص ثالث ندارد. در صورت تضییع حقوق اشخاص ثالث، مدیریت سایت این حق را برای خود محفوظ می دارد که بنا به درخواست مرجع مجاز، آنها را از سایت و از پایگاه داده حذف نماید.

• 27.03.2020 #ArtistsSupportPledge که در آن هنرمندان آثار یکدیگر را خرید و فروش می کنند، در 17 مارس در اینستاگرام راه اندازی شد.
• 27.03.2020 کمک های بلاعوض در قالب کمک های بلاعوض در اختیار هنرمندان خوداشتغالی و کسب و کارهای کوچک در حوزه فرهنگ و هنر قرار خواهد گرفت.
• 26.03.2020 پس از کریستیز و فیلیپس، خانه حراج برخی از حراج های بهاره را به اینترنت منتقل کرد و برخی به تاریخ های بعدی منتقل شد.
• 26.03.2020 لغو شده به دلیل بیماری همه گیر، هنر دبی تا حدی آنلاین شد، دولت صدها هزار دلار آثار هنری محلی می خرد
• 25.03.2020 با پیش بینی افتتاحیه بینال که به آگوست 2020 موکول شد، این پاویون در حال تبدیل شدن به یک پلتفرم دیجیتال با پخش آنلاین است.

• 27.03.2020 تقریبا یک سوم کاتالوگ از بین رفته است، خریداران کراسنودار، ماگادان، سن پترزبورگ و مسکو هستند.
• 26.03.2020 این کاتالوگ شامل وسایل شخصی امپراتورها و دوک های بزرگ روسیه، تصویری زیبا از فضای داخلی کاخ پاولوفسک توسط واسیلی کوچوموف، آرشیو میخائیل لاریونوف و ناتالیا گونچارووا، مارونا، امضاهای یوری گاگارین و والنتینا ترشکووا است.
• 24.03.2020 کاتالوگ شامل 657 قطعه است: نقاشی، گرافیک، حکاکی، نقره، چینی، شیشه، جواهرات، برنز و غیره.
• 24.03.2020 خانه حراج Hargesheimer Kunstauktionen GmbH در دوسلدورف شما را به شرکت در حراج بهاره "هنر روسی" و "آیکون های روسی و یونانی" دعوت می کند که بیش از 1400 لات را به نمایش می گذارد.
• 23.03.2020 این مزایده در تاریخ 25 اسفند 1399 از ساعت 15:00 انجام می شود. این کاتالوگ شامل حدود 600 تعداد زیادی از هنر روسیه، شوروی و اروپای غربی است

• 26.03.2020 در میان کتاب‌های رومیزی در مورد تحقیقات بازار هنر، این نسخه در بالای بقیه کتاب‌ها قرار دارد
• 21.03.2020 قرنطینه را می توان به روش های مختلفی انجام داد. یکی از بهترین راه‌ها برای استفاده درست از زمان، آموزش خود است.
• 20.03.2020 چرا یک هنرمند باید با یک گالری کار کند و چگونه می تواند "خود" را در میان هزاران گالری دیگر پیدا کند؟ در قسمت دوم مطالب پاسخ می دهیم
• 19.03.2020

بیش از 40 سال پس از نمایشگاه آثار جورجیو موراندی در موزه پوشکین im. مانند. پوشکین در سال 1973، این موزه یک مروری در مقیاس بزرگ از آثار موراندی (1890-1964)، یکی از هنرمندان برجسته ایتالیا در قرن بیستم و یک چهره نمادین در نقاشی مدرن اروپا برگزار می کند. خلاقیت موراندی مدتهاست که به رسمیت شناخته شده است و امروزه آثار او در مرکز توجه مخاطبان و هنرمندان بین المللی قرار دارد که برای آنها اهمیت خود را از دست نمی دهند.

این نمایشگاه که قرار است از 25 آوریل تا 10 سپتامبر 2017 در موزه پوشکین برگزار شود، بیش از 90 نمایشگاه از جمله 82 شاهکار استاد از موزه های مشهور جهان و مجموعه های خصوصی را به نمایش می گذارد.

هدف از برپایی این نمایشگاه نشان دادن مقیاس آثار جورجیو موراندی است. آثاری که برای نمایشگاه در مسکو انتخاب شده اند، کل مسیر خلاق این هنرمند را که نیم قرن است پربار کار کرده است، پوشش می دهد. این نمایشگاه حدود 70 نقاشی و آبرنگ را نشان می دهد، با کامل بودن کافی که مراحل مسیر خلاقانه استاد را مشخص می کند - از ترکیب بندی های متافیزیکی آوانگارد تا آخرین آثار هیجانی هیجانی، که با دقت و عمق فیگوراتیو متمایز می شوند. این هنرمند در طول زندگی خود به دو ژانر - طبیعت بی جان و منظره وفادار ماند و دنیای عینی و طبیعتی را که او را احاطه کرده بود به تصویر می کشید.

این نمایشگاه به ترتیب زمانی ساخته شده است و از نظر موضوعی به بخش های اصلی تقسیم می شود: خودنگاره، طبیعت بی جان، منظره و گل. در برخی موارد، تأکید ویژه‌ای بر آثاری می‌شود که خود موراندی آن‌ها را «واریانت» می‌نامد - اینها ترکیبات مشابه، اما همیشه متفاوتی هستند که اشیاء یکسانی را به تصویر می‌کشند.

برای اینکه بینندگان بتوانند با روش کار موراندی بیشتر آشنا شوند، در بخش جداگانه‌ای از نمایشگاه حدود 20 حکاکی نشان می‌دهد که استعداد موراندی را به عنوان یک حکاکی نشان می‌دهد - این استعداد او در سراسر جهان و برای اولین بار شناخته شده است. استاد برای حکاکی های خود در سال 1953 در بینال در سائوپائولو جایزه ای دریافت کرد. در کنار حکاکی ها، این نمایشگاه شامل چندین تخته حکاکی اصلی از مجموعه مرکز ملی گرافیک (رم) نیز می شود.

آثار نمایشگاه با دقت توسط متصدیان مجموعه‌های بزرگ موزه انتخاب شدند: در موزه موراندی در بولونیا، مؤسسه رسمی نمایندگی آثار هنرمند، به‌ویژه در بنیاد Magnani Rocca (Traversetolo، Parma) و Roberto Longhi. بنیاد (فلورانس)، و همچنین در مجموعه های خصوصی معتبر.

علاوه بر این، در این نمایشگاه اقلامی از کارگاه موراندی ارائه شده توسط انجمن موزه های بولونیا به نمایش گذاشته می شود. این بخش از نمایشگاه با عکس هایی از این هنرمند و کارگاه موراندی همراه خواهد بود.
این پروژه نمایشگاهی در کلیت خود قصد دارد بینندگان روسی را با ایده های خلاقانه و مقیاس شخصیت جورجیو موراندی آشنا کند، کسی که همانطور که خودش گفت در آثارش به دنبال "دست زدن به ته، جوهر چیزها" بود.

از 25 آوریل تا 10 سپتامبر، گالری هنر اروپا و آمریکا در قرن های XIX-XX میزبان یک بازنگری در مقیاس بزرگ از آثار موراندی (1890-1964)، یکی از هنرمندان برجسته ایتالیا در قرن بیستم خواهد بود. چهره ای نمادین از نقاشی مدرن اروپا.

خلاقیت موراندی مدتهاست که به رسمیت شناخته شده است و امروزه آثار او در مرکز توجه مخاطبان و هنرمندان بین المللی قرار دارد که برای آنها اهمیت خود را از دست نمی دهند. در این نمایشگاه بیش از 90 نمایشگاه از جمله 82 شاهکار استاد از موزه ها و مجموعه های خصوصی مشهور جهان به نمایش گذاشته می شود.

هدف از برپایی این نمایشگاه نشان دادن مقیاس آثار جورجیو موراندی است. آثاری که برای نمایشگاه در مسکو انتخاب شده اند، کل مسیر خلاق این هنرمند را که نیم قرن است پربار کار کرده است، پوشش می دهد.

در این نمایشگاه حدود 70 نقاشی و آبرنگ، با کامل بودن کافی که مراحل مسیر خلاقانه استاد را مشخص می کند - از ترکیب بندی های متافیزیکی آوانگارد تا آخرین آثار هیجانی هیجانی که با دقت و عمق فیگوراتیو متمایز می شوند، نمایش داده می شود. این هنرمند در طول زندگی خود به دو ژانر - طبیعت بی جان و منظره وفادار ماند و دنیای عینی و طبیعتی را که او را احاطه کرده بود به تصویر می کشید.

این نمایشگاه به ترتیب زمانی ساخته شده است و از نظر موضوعی به بخش های اصلی تقسیم می شود: خودنگاره، طبیعت بی جان، منظره و گل. در برخی موارد، تأکید ویژه‌ای بر آثاری می‌شود که خود موراندی آن‌ها را «واریانت» می‌نامد - اینها ترکیبات مشابه، اما همیشه متفاوتی هستند که اشیاء یکسانی را به تصویر می‌کشند.

برای اینکه بینندگان بتوانند با روش کار موراندی بیشتر آشنا شوند، در بخش جداگانه‌ای از نمایشگاه حدود 20 حکاکی نشان می‌دهد که استعداد موراندی را به عنوان یک حکاکی نشان می‌دهد - این استعداد او در سراسر جهان و برای اولین بار شناخته شده است. استاد برای حکاکی های خود در سال 1953 در بینال سائوپائولو جایزه ای دریافت کرد. در کنار حکاکی ها، این نمایشگاه شامل چندین تخته حکاکی اصلی از مجموعه مرکز ملی گرافیک (رم) نیز می شود.

آثار نمایشگاه با دقت توسط متصدیان مجموعه‌های موزه بزرگ انتخاب شدند: در موزه موراندی در بولونیا، موسسه رسمی نمایندگی آثار هنرمند، به‌ویژه در بنیاد Magnani Rocca (Traversetolo، Parma) و Roberto Longhi. بنیاد (فلورانس)، و همچنین در مجموعه های خصوصی معتبر.

علاوه بر این، در این نمایشگاه اقلامی از کارگاه موراندی ارائه شده توسط انجمن موزه های بولونیا به نمایش گذاشته می شود. این بخش از نمایشگاه با عکس هایی از این هنرمند و کارگاه موراندی همراه خواهد بود.

این پروژه نمایشگاهی در کلیت خود قصد دارد بینندگان روسی را با ایده های خلاقانه و مقیاس شخصیت جورجیو موراندی آشنا کند، کسی که همانطور که خودش گفت در آثارش به دنبال "دست زدن به ته، جوهر چیزها" بود.