و دیگران. نویسندگان «ممفیس» با انکار «طعم خوب»، بورژوازی و مصرف گرایی، با تمرکز بر زندگی روزمره، از مواد ارزان قیمت (لمینت از بارها و کافه ها) استفاده می کردند، به کمیک، کلاژ، اشکال نامتقارن و رنگ باز علاقه داشتند. بیشتر اشیاء ممفیس شبیه اسباب بازی ها هستند: بازی مفرح، آزادی ، هرج و مرج - مضمون ضد طراحی آنها - غیر منطقی ، ضد مدرنیستی ، اصیل.

برایممفیکیست ها فرم قرار نبود تابع تابع باشد.آنها نمونه های اولیه را به نمایش گذاشتند که به لطف ممفیس در نمایشگاه های طراحی رایج شده است.پیش از این، هر قطعه مبلمان ارائه شده باید برای تولید انبوه آماده می شد، بنابراین تولید کنندگان ریسک کمی برای مبلمان جدید می کردند.

اولین طرفدار فداکار این گروه چنین است: او آپارتمان آن زمان خود را در مونت کارلو منحصراً با آثار ممفیست ها مبله کرد. بعد از در سال 2007، زمانی که سوتساس درگذشت، ممفیس شروع به خزیدن دوباره به دنیای طراحی کرد.در سال 2014، این برند آمریکایی خواستار ایجاد مجموعه ای برای او شد.در همان سال، سوفیا کاپولا اعتراف کرد که در جوانی به ممفیس علاقه داشت.در نوامبر 2017، خانواده مجموعه آثار هنری او را به آمریکا فروخت، جایی که مشخص شد که بووی پس از ملاقات با ساتساس در دهه 80، بیش از 400 قطعه ممفیست را جمع آوری کرده است.

یکی از اصلی ترین و جوان ترین اعضای ممفیس یک زن فرانسوی بود. او در مصاحبه ای به سوالات آلینا پینسکایا پاسخ داد: آلینا می گوید: "ما در آپارتمان پاریسی مارتین ملاقات کردیم." - یک ایده آلیست که فقط کار مورد علاقه خود را انجام می دهد، تصور یک فرد مستقل و زندگی هماهنگ با خود را به وجود می آورد. او با سبکی و درک جوانی از جهان، اما همچنین با قدرت شخصیت، همراه با قضاوت های طبقه بندی شده متمایز است.

طراح مارتین بیدان.

گالریست، وبلاگ نویس

مورخ هنر، متصدی، موسس گالری پالیساندر. تخصص - طراحی پس از جنگ و نقاشی انتزاعی نیمه دوم قرن بیستم.

مارتین بیدان شجاعت بی‌گناهی را در درون خود دارد که در نهایت به نمادی از آزادی، درخشان و شفاف تبدیل می‌شود. اتوره سوتساس.

رولمن روزگار ما وجود ندارد؟من فکر می کنم که صنعتگران فوق العاده ای وجود دارند که روی کار خود بسیار متمرکز هستند و مبلمان استثنایی می سازند. ، مثلا. دوران گمانه زنی های بزرگ طراحی به پایان رسیده است - مرده است. هنگامی که آنها اقلام ممفیس را از مجموعه دیوید بووی فروختند، واضح بود که آنها عمدتاً خراش های بووی روی اقلام را می خریدند، نه خود اقلام را.

"ممفیس" - اعتراض به نخبه گرایی؟خیر، زیرا اگر خود را روشنفکر بدانیم، خود به خود بخشی از نخبگان می شویم. این اعتراض به بازار مصرف کننده بود. گروه کوچکی از افراد در هر سنی: و من در 20 سالگی، بالای 60 سال، گرد هم آمدیم تا طرحی به نوعی "مقاومت" در برابر ایده های بازاریابی و مد ایجاد کنیم. اشیاء طراحان رادیکال از نظر روحی به هنر نزدیک است. دیوانگی غیر کاربردی، مانند یک لامپ بالشتکی شکل. اما مشکل اینجاست که ممفیس مد روز شده است. اعتراض ما ناگهان چیزها-آیکون ها را ایجاد کرد. آنها هرگز بیش از حد تجاری نبودند، اما همه چیز بر خلاف ایده اصلی ما بود... ما به مفهوم گرایی نیز بسیار نزدیک بودیم: مثلاً، کشیدن صندلی های حصیری که باید قبل از نشستن آتش می زدند.

چگونه می توانیم در زمان خود "رادیکال" شویم؟هیچی نخر (می خندد).

فرش ریوریا، Nathalie du Pasquier. تخمینی 800 -1 200 f. هنر به قیمت 27500 پوند فروخته شد هنر Sotheby's. مجموعه دیوید بووی.

"من فکر می کنم دوران گمانه زنی های بزرگ طراحی به پایان رسیده است - مرده است."

به من بگویید، چگونه چنین "گروه بندی" اتفاق می افتد؟ این چگونه با فردگرایی ذاتی در همه شخصیت های خلاق مقایسه می شود؟ آن زمان چهار یا پنج طراح بزرگ در میلان بودند. هنوز زنده بود، او را می شناختم، اما او دیگر به سختی کار می کرد. آشیل کاستیلیونی بود، سوتساس (که در آن زمان عمدتاً برای اولیوتی کار می کرد). جوان‌ترها هم بودند یک روشنفکر که مجلات کازابلا و سپس دوموس را منتشر می‌کردند. و جوانانی مثل من بودند. در 18 سالگی برای تحصیل معماری در فلورانس رفتم و قبل از ممفیس به جنبش رادیکال Superstudio پیوستم. در آن زمان "Archisum" در ایتالیا وجود داشت، "Archigram" در انگلستان - پدیده های بسیار اروپایی، یک شورش علیه تمامیت خواهی صنعت، بازاریابی، مصرف. تقریباً همه اعضای ممفیس یکدیگر را می شناختند. مثلاً مثل من در فلورانس هم درس خواندم.

صندلی ریویرا، دیز. میشل دی لوچی 500-700 تخمین بزنید. f. هنر به قیمت 8125 پوند فروخته شد هنر Sotheby's. مجموعه دیوید بووی.

در سال 1977 از ما برای نمایش در Triennale میلان دعوت شدیم. در آنجا با سوتساس آشنا شدم. و سپس یک سوپر لامپ کشیدم و یک ماکت از مقوا درست کردم، زیرا پولی برای بیشتر وجود نداشت. سوتساس از من پرسید: "تو کی سی؟" ("و تو کی هستی؟")، که من پاسخ دادم: من هیچکس نیستم و شما کی هستید؟ بنابراین، در سن 20 سالگی، به عنوان یک دانش آموز، مانند دیگر طراحان جوان، به میلان رفتم تا با Sotsass همکاری کنم. او پولی نداشت - به ما حقوق نمی دادند. سوسیس خوردیم و خوش گذشت. علاوه بر این، بسیاری کلاس های اضافی داشتند - به عنوان مثال، من برای نشریات فرانسوی نوشتم. می توان گفت که گروهی از جوانان "بازمانده" در اطراف سوتساس بودند. ما از او خیلی خوشحال بودیم.

مبل لیدو، دیز. میشل دی لوچی تخمین 1.5-2000. f. هنر به قیمت 16260 پوند فروخته شد هنر Sotheby's. مجموعه دیوید بووی.

یک بار همه با من به کورس رفتند خانه خانوادگی. مسلح به نوت بوک، چیزهای زیادی کشیدیم - اشیا، مبلمان. یک بار آنها نقاشی ها را روی زمین کشیدند، و سوتساس گفت: "باید کاری در مورد این کار انجام شود!" بازگشت با نقاشی به میلان، ما، به آهنگ باب دیلن دوباره در داخل موبایل با ممفیس بلوز گیر کردم، نام "ممفیس" را انتخاب کرد ... جامعه ما بسیار بسته بود. سپس با میشل دی لوچی، ناتالی زندگی کردم (دو پاسکویر)- با جورج سودن. مثل کیبوتس بود.

کتری کلرادو، دیز. مارکو زانینی. 300-500 پوند تخمین زده می شود به قیمت 10625 پوند فروخته شد هنر Sotheby's. مجموعه دیوید بووی.

در سال 1990 میلان را ترک کردم، اما همیشه در تماس بودیم. و تا اینجای کار همینطور است. میشل (میشل دی لوکا 12 سال شوهر مارتین بیدان بود)و حالا می تواند از من بپرسد: «آیا خبری از ناتالی هست؟ سه ماه است که او را ندیده ام." با باربارا (باربارا رادیس، همسر اتوره سوتساس، روزنامه‌نگار و "وقایع نگار" انجمن)ما نیز در تماس هستیم

قفسه کتاب Adesso Pero, diz. اتوره سوتساس. استیمیت 5-7 هزار پوند. هنر Sotheby's. مجموعه دیوید بووی.

چرا فقط دو زن در گروه حضور داشتند (به جز باربارا رادیس)؟گروه خیلی بسته بود. او همچنین در ابتدا با ما بود. ما در یک محله زندگی می کردیم، در یک زیرزمین کار می کردیم، با هم در دفتر اتوره یخ زدیم. این یک داستان خانوادگی و البته یک آوانگارد محض بود. مانند قطار: اگر بدون توقف حرکت کند، هیچ کس نمی تواند روی آن بپرد یا از آن پیاده شود. خیلی ها می خواستند بپیوندند، نقاشی ها را فرستادند. و هیچ کس نگفت نه، فقط چیزی است که آنها ارسال کردند یک کپی از ممفیس بود... وقتی شروع به تکرار کردیم تصمیم گرفتیم توقف کنیم - مفهوم تار شد و دیگر آوانگارد نبود.

میز ناهارخوری مدرس، دیز. ناتالی دو پاسکویر. استیمیت 1-1.5 هزار پوند. هنر Sotheby's. مجموعه دیوید بووی.

جو گروه چطور بود؟ آیا افرادی بودند که کار با آنها راحت تر بود و بالعکس؟ما مثل یک گروه راک بودیم: خیلی خوش گذشت، مهمانی داشتیم. هرکس یه چیزی در گوشه خودش کشید بعد به هم نشون دادیم. سوتساس یک مرکز فکری، یک رهبر ارکستر بود. بسیار منظم، از نظر روحی قوی. خارق العاده. در همان زمان ، او بسته بود - او به خصوص دوست نداشت با افراد جدید ملاقات کند.

گلدان اورینوکو، دیز. ماسانوری اومدا. 400-600 f را تخمین بزنید. هنر به قیمت 6250 پوند فروخته شد Sotheby's. مجموعه دیوید بووی.

آیا ژاپنی ها هم «راکر» بودند؟ تصورش سخت است. در مورد آنها بگویید.اومدا تلگرامی به سوتساس فرستاد و در آن نوشت: «من دانشجوی ژاپنی هستم، می‌خواهم با شما کار کنم. بعد از تابستان برمی گردم." سوتساس پس از آن متوجه نشد که چرا تأخیر طولانی شد، زیرا فقط فوریه بود. اما اومدا توضیح داد که او با کشتی خواهد آمد و در زمستان امن نیست، بنابراین او کشتی را در ژوئن فرود می‌آورد و فقط در سپتامبر با ما خواهد بود. او خیلی بامزه بود. کم رو. با ما زندگی نمی کرد - او به طور دوره ای نقاشی های خود را ارسال می کرد. اما او دوست صمیمی شد، بخشی از خانواده من، او به میلان آمد. او دقیقاً مثل ما بود - او دوست داشت بنوشد، برقصد. روابط با او به ویژه عمیق بود.

لامپ سوپر، دیز. مارتین بیدان. تخمین زده شده 250–350 f. هنر 11250 پوند فروخته شد هنر Sotheby's. مجموعه دیوید بووی.

سوپر لامپ چگونه به وجود آمد؟در دوران تحصیل در فلورانس به طراحی اشیاء پرداختم. من متوجه شدم که آنها باید "متفاوت" باشند، مانند نوعی ویروس: شما چیزی را در فضا قرار می دهید، و آن را با خود "شارژ" می کند. پدرم مهندس طراح بود. من عاشق همه چیز مربوط به تکنولوژی، مکانیک، لامپ و غیره بودم. علاوه بر این، همیشه سفر می کردم، در حرکت مداوم زندگی می کردم ... بنابراین به فکر لامپی افتادم که بتوانید آن را با خود ببرید. چراغ بزرگ من با نام "کوچک" Lampe de Poche (چراغ قوه جیبی)در زمان ممفیس روی کاغذ ظاهر شد، اما اولین بار در شش نسخه به تازگی منتشر شد. من اسم انتخاب نکردم وقتی اولین نمایش ممفیس را اجرا کردیم، رأی گیری صورت گرفت. یادم نیست این ایده چه کسی بود، اما تصمیم گرفتیم نام هتل‌هایی را که در آن اقامت داشتیم به آثارمان بدهیم. من این سوپر هتل دهلی نو را به یاد دارم. از آنجا کارلتون (معروف Sottsass whatnot، - ed.)و غیره. و بله، اگر می خواهید نسخه اصلی و معتبر لامپ من، 1981 یا 1982 را پیدا کنید، بدنه آن فلزی بود، نه پلاستیکی.

راک کارلتون، دیز. اتوره سوتساس. استیمیت 5-7 هزار پوند. هنر

آیتم های ممفیس مورد علاقه شما چیست؟من دو چیز دارم - یک میز terrazzo Kuramata و یک میز کوچک دیگر از Ettore. اشیاء دیگری از اتوره وجود دارد، اما نه زمان ممفیس.

جدول کیوتو، دیز. شیرو کوراماتو. ممفیس ترازو.

کلکسیونرها به اقلام اصلی ممفیس علاقه دارند. چگونه آنها را تشخیص دهیم؟تاسیسات ممفیس 1981 دارای برچسب هایی هستند که با دو پیچ کوچک متصل شده اند. واضح است که آنها در حال حاضر بسیار کتک خورده اند. اگر صفحات جدید هستند - این نسخه اولیه نیست. و دیگری بسیار جزئیات مهمبرای شناسایی اولین چیزها - پس از بررسی دقیق تر، سطوح قابل مشاهده هستند ... پشه های چند لایه. ما این کارها را در تابستان در نزدیکی تورین انجام دادیم و انبوهی از پشه ها وجود داشت (می خندد). اما به یاد داشته باشید، نکته اصلی در موضوع برچسب نیست، بلکه فکر طراح است.

اگر طراح بخواهد با طیف بی پایانی از روکش های گل بژ و مادربزرگ برای مبل ها خمیازه بکشد، چه باید کرد. پاسخ ساده است: افراد همفکر خود را بیابید و یک شبه با موسیقی باب دیلن سبک جدیدی به وجود آورید که تمام جهان را تسخیر می کند و اتاق های جداگانه ای در بهترین موزه های طراحی در سراسر جهان دریافت می کند. عجیب به نظر می رسد، اما برای تیم ممفیس کارساز بود. ما در تلاشیم تا بفهمیم چگونه و چرا.

چطور شروع شدند:

در یک عصر دسامبر، معمار 64 ساله ایتالیایی اتوره سوتساس، پنج طراح جوان را در آپارتمان خود در میلان گرد هم می آورد. با وجود پیشینه چشمگیر، اتوره قرار نبود امروز عصر جوانان را آموزش دهد و در مورد پروژه های خسته کننده و پیش پا افتاده خود برای غول های صنعتی نوستالژیک کند. او می خواهد به موسیقی گوش کند و صحبت کند. در آن شب، این شرکت در مورد مسائل فلسفی در دنیای طراحی بحث می کند. این تیم از نظر سن، کشورها (ایتالیا، ژاپن، اتریش، آمریکا) و حرفه ها (معماران، هنرمندان، طراحان) متفاوت است. نقش جدیدطرح. چیزهای کاربردی و خسته کننده جای خود را به چیزهای جدید خواهند داد: روشن، ایجاد فضای جشن زندگی. مواد گران قیمت مانند چوب و ابریشم در مورد هزینه مبلمان صحبت می کنند، اما شما را غمگین می کنند، اما پلاستیک، لمینت و فلز ارزان، اما روشن و انعطاف پذیر دست کم گرفته می شوند. تیم به سرعت نامی برای حرکت خود پیدا کرد، آن شب ضبط صوت «Stuck inside of Mobile with Memphis Blues Again» را بارها و بارها در آن شب پخش کرد.

اولین چیزهایی که توسط گروه خلاق جدید در نسخه های تک منتشر شد به سرعت وارد مجلات و کاتالوگ های مد شد. کسانی که می خواستند اقلام داخلی غیر استانداردی که زندگی را تأیید می کند بخرند، در جستجوی اشیاء مورد علاقه از پا در آمدند. این شگفتی دلپذیر به گروه ممفیس اجازه داد تا یک نمایشگاه در مرکز میلان داشته باشد، با شرکت های بزرگ قرارداد ببندد و تیراژ آثار جدید را چندین برابر افزایش دهد. و به منظور انتقال ایده های خود به افراد بیشتر، گروه خلاق ممفیس کتابی به همین نام می نویسد و نمایشگاه هایی را در سراسر جهان برگزار می کند: پاریس، لندن، مونترال، استکهلم، توکیو، نیویورک ... حضور به سبک ممفیس اشیاء می شود پیش نیازبرای داخلی شیکآپارتمان های یک ساکن هر کلان شهر. با وجود موفقیت تجاری، 8 سال پس از اولین شب در میلان، گروه از هم می پاشد. اما سبک برای همیشه باقی می ماند.

چیزهای نمادین:

ممفیس قوانین و نشانه های سختگیرانه ای ندارد. با این حال، هنگامی که ملاقات می کنید، بلافاصله او را می شناسید، اگرچه نام نویسنده را نمی آورید. بنابراین، ما ممفیس را نه با نام، بلکه با مثال یاد می گیریم.

درس: فرم جدید

پیدا کردن مبلمان ساده‌تر از قفسه دشوار است، اما اتوره در اینجا نیز از ایده‌های خود دست نمی‌کشد. ساختار قفسه خراب می شود و به رنگ های باز رنگ می شود.

1981 Masanori Umeda تخت Ring Tawaraya را معرفی کرد

درس: تفسیر سورئال

طراحی تخت رینگ بوکس بر روی هدف عملکردی شی متمرکز نیست، بلکه بر روی بازاندیشی محیط و جو اطراف جسم متمرکز است. مقایسه یک تخت عشق با یک میدان جنگ بین دو حریف بدیع به نظر می رسد و شبیه یک جلسه روان درمانی است. اتفاقاً معروف ترین عکس اعضای گروه روی آن گرفته شده است.

1982 پیتر شیر صندلی بل ایر را اختراع کرد

درس: بازی تضادها

تضاد اشکال (توپ و گوشه تیز)، رنگ ها (سبز، آبی، مایل به قرمز)، بافت ها (براق پارچه های پلاستیکی و مخملی) شبیه یک بازی کودکانه است که برای بزرگسالان هیجان انگیز است. می توانید ببینید و لمس کنید.

1983 اولین صندلی توسط Michele de Lucca

درس: الهام گرفتن از علم

با ملاقات با چنین صندلی، بلافاصله درس های شیمی مدرسه را به یاد می آورید. و این در مورد محور با توپ های نخ دار نیست، که به شدت یادآور مدل اتم است. نمایندگان ممفیس با الهام از دستاورد علم از مواد جدیدی استفاده کردند، زیرا آخرین دستاورد علم یکی دیگر از نشانه های روزگار است.

درس: از طراحی داخلی تا چاپ

یک سری پوستر توسط گروه ممفیس منتشر نشد، اما طبق تمام قوانین پذیرفته شده سبک. قبل از نمایشگاه در اسلو، دفتر هنر نروژی Art Aid، به سفارش متصدی فردریک ویلداگن، مجموعه‌ای از پوسترها را آماده کرد. تصمیم گرفته شد که دستور را در چارچوب سبک ممفیس انجام دهیم و همانطور که معلوم شد بیهوده نیست. پوسترها در سال 1984 به عنوان بهترین نمونه طراحی گرافیک شناخته شدند و بیش از یک بار در انتخاب بهترین پوسترها قرار گرفتند. امروزه این مجموعه به بخشی از مجموعه موزه های هنر مدرن دانمارک و آمستردام تبدیل شده است.

خواندن جدید

بازگشت به دهه 80 بیش از یک بار مورد توجه قرار گرفته است و ممفیس به عنوان گل سرسبد این زمان ناگزیر در کنار این نوستالژی ظاهر می شود.

در جهان مد لباس بالاجان گالیانو برای مجموعه پاییز/زمستان 2011 کریستین دیور از ممفیس الهام گرفت.

برند دموکرات American Apparel به همراه یکی از اعضای گروه، ناتالی پاسکر، در سال 2014 خط تولید لباس را عرضه کردند.

مجموعه لی در بهار 2016 نیز مرا به یاد ممفیس انداخت.

البته ممفیس را نه تنها در دنیای لباس به یاد می آورند. در طراحی وب و طراحی گرافیک، یک سبک هندسی روشن و ارگانیک احساس می شود.

مبلمان به سبک ممفیس

سبک طراحی ممفیس یک روند به یاد ماندنی در دکوراسیون داخلی است. این توسط گروهی از طراحان جوان از میلان به رهبری معمار ایتالیایی Ettore Sotzassa ساخته شده است. اولین بازی در سال 1981 انجام شد. ممفیس تاثیر قابل توجهی بر طراحی داخلی در دهه 80 داشت.

سبک طراحی ممفیس در اوایل توسعه آن

خاستگاه سبک

منشأ نام "ممفیس" به همان اندازه عجیب است که جوهر خود پروژه. اتوره سوتزاس در حال گوش دادن به آهنگ "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" باب دیلن بود. تکرار مکرر عبارت «ممفیس بلوز دوباره» در انتخاب نام گروه بسیار مهم بود.

قفسه بندی غیرمعمول به سبک ممفیس

نمایشگاه

مفهوم ممفیس رد دستورالعمل های واضح در مورد طراحی بود. این سبک آزادی خلاقیت را تبلیغ می کرد. ممفیس در اشکال، رنگ‌ها و مواد غیر متعارف بیان شده است. علاوه بر این، این جهت مدعی نیست زندگی طولانیدر دنیای طراحی

وسایل دکوری مفهوم سبک ممفیس را منتقل می کنند

نمایشگاه سبک ممفیس در موزه دیکسون، تنسی، 2014 برگزار شد. خانه کارل لاگرفلد در مونت کارلو طراح معروفکارل لاگرفلد آپارتمان خود را با مبلمان طراحی شده توسط گروه ممفیس مبله کرد. تصاویر زیر مربوط به کاتالوگ ممفیس لاگرفلد در سال 1991 است.

آپارتمان کارل لاگرفلد در مونت کارلو

مبلمان غیر معمول طراحی شده به سبک ممفیس دهه 1980

سبک ممفیس در طراحی داخلی مدرن

در مقابل کارکردگرایی

به گفته اتوره سوتزاسا، کارکردگرایی در طراحی به تنهایی کافی نیست. طراحی باید حسی و فریبنده باشد. برخلاف دیگر سبک‌های دوران پست مدرن، سبک ممفیس کمترین نگرانی را نسبت به محتوای فکری آثار خود داشت. این میز توسط Ettore Sotzass برای شرکت اسپانیایی BD Barcelona Design طراحی شده است.

طراحی مبلمان به سبک ممفیس

قفسه پاندا

طراحی قفسه توسط پائولا ناونه، یکی از طراحان گروه ممفیس طراحی شده است. مجموعه ای از قفسه های باز در Salone del Mobile در میلان 2015 ظاهر شد.

قفسه بندی اصلی اتاق نشیمن در رنگ پاندا

پیروان سبک ممفیس

گروه طراحی ممفیس در سال 1988 منحل شد. امروزه می توانید پیروان زیادی از این سبک عجیب و غریب پیدا کنید. طراحان جوان مجذوب عجیب و غریب بودن او هستند.

ایستاده برای تزئینات

لامپ های غیر معمول

صندلی راحتی ممفیس

مبل طراحی شده توسط گروه ممفیس

طراحی مبلمانی که در هیچ چارچوبی جای نمی گیرد

کارتل و اتوره سوتزاس

خانه طراحی ایتالیایی Kartell با برپایی نمایشگاهی از آثار به سبک ممفیس به عنوان بخشی از Salone del Mobile به اتتوره سوتزاس ادای احترام کرد. در این رویداد آثار 10 ساله طراحی شده توسط Sotzass برای Kartell - شش گلدان و دو چهارپایه به نمایش گذاشته شد. علاوه بر این، صندلی های منحصر به فرد مادمازل فیلیپ استارک به نمایش گذاشته شد.

آثاری از Ettore Sotzassa در Salone del Mobile در میلان 2015 ارائه شد

قطعا سبک ممفیس دنیای طراحی را زیر و رو کرده است. به لطف ترویج ایده های جسورانه و روشن، این سبک در بسیاری از کشورها به رسمیت شناخته شده است.

گروه ممفیسدر سال 1981 توسط اتوره سوتساس و میشل دی لوچی در میلان تاسیس شد. در ابتدا، این گروه به عنوان شعبه ای از استودیو کیمیاگری وجود داشت - یک گالری از آثار تجربی که برای تولید صنعتی در نظر گرفته نشده بود. طراحی استودیو نخبه گرایانه و آگاهانه روشنفکرانه بود. ترویج جهت‌های «طراحی مجدد» و «طراحی پیش پاافتاده» که توسط رهبر خلاق استودیو ابداع شده بود، به ایدئولوژی اصلی استودیو کیمیاگری تبدیل شد و سوتساس که این رویکرد را بسیار محدود می‌دید، گروه را ترک کرد. در 11 دسامبر 1980، چندین طراح به رهبری سوتساس برای بحث در مورد نیاز به یک جهت جدید در طراحی گرد هم آمدند. آنها تصمیم گرفتند انجمنی را تشکیل دهند که در همان شب به نام آهنگ باب دیلن "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again" که در جلسه طراحی بارها پخش شد، "ممفیس" نامگذاری شد. این نام همچنین یادآور پایتخت فرهنگی مصر باستان و زادگاه الویس پریسلی بود و به همین دلیل رمزگذاری مضاعف و حتی سه گانه داشت.

در فوریه 1981، گروه دوباره گرد هم آمدند. در این زمان، اعضای گروه بیش از صد طرح از یک بولد را تکمیل کرده بودند طراحی رنگارنگالهام گرفتن از تم های آینده نگر و سبک های تزئینی گذشته، از جمله آرت دکو، کیچ دهه 50، و تمسخر پرمدعای "طراحی خوب".

در سپتامبر 1981، این گروه برای اولین بار کار خود را در نمایشگاهی در نمایشگاه Arc "74" در میلان به نمایش گذاشت. مجموعه مبلمان، لامپ، ساعت و سرامیک ارائه شده در میلان توسط یک گروه بین المللی از طراحان ایجاد شد که نام آنها وارد شده است. تاریخچه طراحی مدرن: هانس هولین (هانس هولین)، شیرو کوراماتا، پیتر شایر، خاویر ماریسکال، ماسانوری اومدا و مایکل گریوز، نمایشگاه ممفیس در دنیای طراحی هیجان انگیز بود.

در همان سال به منظور ترویج مسیری جدید، کتاب «ممفیس، سبک جدید بین المللی» منتشر شد. Artemide که در طول سال 1982 اقلامی را تولید می کرد که توسط طراحان این گروه ساخته می شد، نمایشگاه خود را در میلان به ممفیس ارائه داد، جایی که طراحان خلاقیت های جدید خود را به نمایش گذاشتند. از سال 1981 تا 1988 نمایشگاه های این گروه در لندن، مونترال، نیویورک، پاریس، استکهلم و توکیو با موفقیت برگزار شد.

سبک ممفیس به یک آنارشی واقعی در طراحی تبدیل شده است. جدا کردن "ویژگی های شکل دهی" در آن دشوار است، زیرا صرفاً بر بیان اصالت طراح متمرکز است. اما آنچه رایج و متحد کننده است، تیز بودن ژست، بازی جسورانه با مواد، بافت ها و فرم ها، ترکیبی جذاب از سبک ها است. با همه اینها، سبک ممفیس جذاب، شوخ و خنده دار بود. به نظر می رسید فریاد می زد: «طراحی را زیاد جدی نگیرید! همه چیز به طرز عجیبی رنگارنگ، جعلی و بازیگوش بود. یکی از مواد مورد علاقه طراحان ورقه ورقه بود که به دلیل "عدم اشراف" ارزش قائل بودند. از بارها و بستنی فروشی های دهه 50 و 60، آن را به ساختمان های مسکونی. شیشه، فولاد، گالوانیزه، آلومینیوم، و همچنین ورقه ورقه، شروع به استفاده از ترکیبات معنایی جدید کردند. از کلاژهای ساخته شده بر اساس اصل آشوب استفاده شد. بسیاری از اشیاء شبیه اسباب بازی های کودکان بودند. طراحی ممفیس دنیایی از رنگ های روشن و خالص است. کنار هم قرار گرفتن رنگ ها تیز است، در آستانه کیچ، اما اینجاست که فضیلت بیان می شود - تعادل در لبه. مخلوطی متناقض از اشکال، بافت و بافت، مواد. لهجه های غیر منتظره

سوتساس و همکارانش با بازیگوشی در حال حل مشکلات جدی بودند: آنها از ایجاد چیزهایی برای خط مونتاژ خودداری کردند و فقط به سود و فروش بالا فکر می کردند. طراحی مدرنآنها گفتند، باید با کیفیت و چند منظوره باشد. جای تعجب نیست که شرکت های معروفی مانند Mandelli، Brionvega، Wella اولین مشتریان Sottsass Associates شدند. ظاهر شد مدل های اصلیماشین ابزار، تلویزیون، سشوار. طراحان به دنبال چیزهای جدید هستند وسیله بیان، مواد کاربردی و ارزان قیمت، بسیاری از مسائل فنی را به تنهایی حل کرد. برخلاف استودیوی کیمیاگری، طراحان ممفیس بلافاصله هدف خود را ایجاد ارتباط بین شی طراحی و مصرف کننده قرار دادند. آنها در فعالیت های خود از دانش جدید در جامعه شناسی و بازاریابی استفاده کردند: آنها نه تنها به دنبال تامین بازار، بلکه با تمرکز بر گروه های اجتماعی خاص بودند. در نتیجه، این امر هم از نظر زیبایی شناختی و هم از نظر مفهومی به درک جدیدی از طراحی منجر شد.

اختلاط تم ها و ارجاعات اریب به سبک های گذشته، که توسط طراحان ممفیس استفاده می شد، به ایجاد یک سبک طراحی پست مدرن کمک کرد. اعضای گروه همیشه می‌دانستند که ممفیس یک "مد گذرا" مرتبط با نوسانات مد است، و در سال 1988، زمانی که محبوبیت گروه شروع به محو شدن کرد، ساتساس آن را منحل کرد. پدیده ممفیس علیرغم وجود کوتاهش، با انرژی جوانی و رویکرد طعنه آمیزش به طراحی، ثابت کرد که در ایجاد یک جنبش بین المللی نقش محوری دارد. ممفیس راه را برای روندهای ضدعملکردی در طراحی اروپایی هموار کرد که به طراحی جدید معروف شد.

با توجه به مواد:
"تاریخ طراحی" جلد 2، S. Mikhailov
طراحی قرن بیستم، شارلوت و پیتر فیل، تاشن، 2005

او ستونی برای vc.ru در مورد "ممفیس" نوشت - سبک دهه 80 که رنگ های روشن، اشکال قابل توجه و تصادفی را گرد هم می آورد. نویسندگان در مورد اینکه چگونه این روند که در سال 2016 بازگشت، بر طراحی وب سایت تأثیر گذاشت صحبت کردند.

مد چرخه ای است و طراحی نیز همینطور است. در دهه 80، راه حل های جسورانه و غیرمنتظره در سبک ممفیس مرتبط بود - آنها در فضای داخلی، لباس و طراحی گرافیک استفاده می شدند.

تاریخچه ظاهر و ویژگی های اصلی

دسامبر 1980، میلان. معمار ایتالیایی Ettore Sottsass جهت جدیدی در طراحی ایجاد کرد و آن را "ممفیس" نامید - به یاد آهنگ باب دیلن "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again".

ممفیس در ایتالیا ایجاد شد، اما هنوز از کلاسیک و شیک بودن فاصله دارد. این بر اساس جسارت هنر پاپ، هندسه آرت دکو و ناهماهنگی سبک کیچ است. ممفیس با رنگ های جسورانه و ترکیبی از الگوها مشخص می شود، مانند این پوستر:

همه چیز در ممفیس امکان پذیر است: استفاده از رنگ های اصلی (رنگ هایی که با اختلاط ایجاد نمی شوند)، بازی با ترکیب، و ترکیب بافت ها. چنین آزادی عمل چنان برای نسل جدیدی از طراحان الهام بخش است که وال استریت ژورنال از افزایش "نئو ممفیس" خبر داد - موج جدیدی از این سبک عجیب و غریب.

ممفیس در طراحی داخلی

انفجارهای رنگی همراه با گرافیک های جسورانه، برجسته ترین دکورهای الهام گرفته از ممفیس هستند. مثال ها:

منبع: Palm & Laser and

ممفیس در دنیای مد

طراحان مد نیز از روندها پیروی می کنند. لباس هایی که می توانید در مجموعه کریستین دیور پیدا کنید:

نمونه های بیشتر طراحی مد:

ممفیس در طراحی گرافیک

مفهوم مجله Oh Hey توسط تصویرگر و طراح استرالیایی شانتی اسپارو:

نمونه های بیشتر:

ممفیس در طراحی وب

مکان های کمی به سبک ممفیس در روسیه وجود دارد. به عبارت دقیق تر، آنها اصلاً نیستند - همه چیز در سطح مفاهیم است. به عنوان مثال، این یکی در روستوف-آن-دان برای یک استودیوی زیبایی توسعه داده شد