영화 "웃는 남자"(2012)의 프레임

프롤로그

Ursus(곰을 위한 라틴어)는 다재다능한 사람이었습니다. 어떤 소리도 정확하게 재현할 수 있는 철학자, 시인, 치료사, 거리광, 복화술사를 숨겼습니다. Ursus는 충실한 늑대 Homo(인간을 위한 라틴어)와 함께 영국 전역을 여행했습니다. 그들의 피난처는 끝에 두 개의 문이 있는 상자와 유사한 얇은 판자로 만든 작은 나무 마차였습니다. 그 안에는 큰 상자, 철제 난로, 작은 화학 실험실이 있었습니다. Gomo는 Ursus가 자주 이용되었던 마차 말 역할을 했습니다. 늑대는 징집 부대일 뿐만 아니라 공연의 전체 참가자였습니다. 그는 다양한 트릭을 보여주고 입에 나무 컵을 물고 청중 주위를 걸었습니다. Ursus의 한 직업은 다른 직업을 도왔습니다. Ursus가 준비한 약을 사는 사람들을 모았습니다.

“키는 작았지만 날씬해 보였다. 그는 몸을 굽혀 늘 생각에 잠겼다. 그의 많은 재능에도 불구하고 Ursus는 가난했고 종종 저녁을 먹지 않고 잠자리에 들었습니다. “어릴 때는 한 영주와 함께 철학자로 살았다.” 그러나 숲에서 고모를 만난 그는 방랑자에 대한 갈망을 느끼며 “궁궐의 노예보다 숲 속의 굶주림”을 더 좋아했다. 이제 “Ursus의 내면 상태는 끊임없는 둔한 분노였습니다. 그의 외적 상태는 수줍음이었다. 그는 비관주의자였으며 세상을 나쁜 면에서만 보았습니다.

Ursus는 우울한 철학으로 삶에 접근했습니다. 이 남자는 결코 웃지 않았고 그의 웃음은 쓰라렸다. 귀족의 힘, 그는 화해해야 할 피할 수없는 악을 생각했습니다. 그러나 그는 귀족을 열렬히 추종하는 척하면서 이러한 생각을 억누르고 있었다. 이에 대한 증거는 마차 벽에 있는 두 개의 가장 긴 비문이었습니다. 한 사람은 영국 귀족을 인도한 가장 복잡한 에티켓 규칙을 설명했습니다. 두 번째 비문은 공작, 백작 및 남작의 모든 소유 목록이었습니다. 이 목록 앞에는 "아무 것도 없는 자들로 만족해야 하는 위로"라는 문구가 있었습니다. Linnaeus Clencharlia 경의 이름과는 달리 그의 모든 재산이 체포된 것처럼 보였고 영주 자신은 망명 중인 반란군이었습니다.

제임스 2세가 이미 Comprachos를 박해하는 법률을 발표했지만 Ursus는 영국을 돌아다니며 문제를 피할 수 있었습니다. 그들에 대한 박해는 윌리엄과 메리의 통치 아래 계속되었습니다. Comprachicos는 괴물 생산에 종사하는 사람들의 이름이었습니다. XVII-XVIII 세기에 귀족의 법정에는 항상 난쟁이 광대가 있었고 괴물은 박람회장에서 대중을 즐겁게했습니다. Comprachicos는 아이들을 사고 수술로 외모를 바꿨습니다. 그들은 아름답고 건강한 아이들을 왜소하고 재미있는 괴물로 만들었습니다. 종종 comprachoses의 서비스는 원치 않는 상속인을 제거하는 데 사용되었습니다. 이 사기꾼들은 국적이 다르며 대개 갱단에 가담했습니다. 이상하게도 Comprachicos는 이교도가 아니라 열렬한 가톨릭 신자였으며 "신앙의 순수성을 열심히 지켰습니다."

1부 바다와 밤

1689-1690년 겨울은 유난히 추웠다. 1690년 가장 추운 1월 저녁 어느 날, 포틀랜드 만의 만 중 한 곳에 Biscay urca가 정박했습니다. 몇몇 사람들은 서둘러 urk에 실렸습니다. 가장 작은 실루엣 중 하나는 아이의 것이었습니다. 그는 누더기 옷을 입고 있었고 그의 동료들은 길고 넓은 후드가 달린 망토로 몸을 가렸습니다. 급강하하여 사람들이 탑승했습니다. 아이는 따라가고 싶었지만 마지막 순간에 갱단장이 사다리 역할을 하는 널빤지를 버렸습니다. Urka는 배를 타고 아이를 황량하고 추운 황무지에 홀로 남겨두었습니다.

그 소년은 신발이 없었고, 그의 누더기와 그 위에 던져진 선원의 재킷은 전혀 따뜻하지 않았습니다. 경사가 급한 깊은 만에서 빠져나오기 힘든 아이는 눈앞에 눈으로 덮인 끝없이 펼쳐진 황량한 고원을 보았습니다. 그는 포틀랜드 반도에 도착했습니다. 그 소년은 운이 좋았습니다. 그는 반도와 영국 제도를 연결하는 좁은 지협으로 몸을 돌렸습니다. 가는 길에 교수대를 만났습니다. 교수형 밀수꾼의 시체는 타르로 덮여있었습니다. 이는 시신이 최대한 오래 보존되어 다른 이들에게 교훈이 되도록 하기 위함이었다. 교수형에 처한 남자의 신발은 교수대 아래에 놓여 있었지만 아이는 감히 그것을 가져 가지 않았습니다.

시체 앞에 마법에 걸린 채로 서 있던 소년은 거의 얼어붙을 뻔했습니다. 갑자기 돌풍, 눈 폭풍의 전조가 갑자기 죽은 사람을 휘둘렀습니다. 이것은 소년을 두려워했고 그는 달렸다. 곧 그는 "중간에 바위가 많은 능선이있는 양면 경사"인 매우 위험한 포틀랜드 지협을지나 연기를 보았습니다. 사람이 살았던 흔적입니다.

그 사이에 눈보라가 해협을 건너는 우르카를 덮쳤습니다. 선원들은 다양한 위험을 기적적으로 피하면서 오랜 시간 고군분투했지만 허사였다. 폭풍우가 가라 앉았을 때 선장이 이끄는 거의 모든 urca 승무원이 바다로 씻겨 나가고 배 자체가 구멍을 뚫고 가라 앉고있는 것으로 나타났습니다. urca의 승객은 comprachicos였습니다. 그들은 스페인으로 탈출하기 위해 배를 고용했습니다. 땅이 멀고 구원이 없다고 확신한 콤프라키코스의 맏이는 고백서를 썼고 나머지 사람들은 서명했습니다. 문서를 고리 버들로 꼰 유리 플라스크에 넣었습니다. 땋은 머리에는 주인의 이름이 새겨져 있었다. 그들은 플라스크를 막고 목을 꺾고 이 연약한 배를 바다에 던졌습니다.

바다를 덮친 눈보라가 육지도 집어삼켰다. 지협을 지나자 아이는 신선한 눈 속에서 사람의 발자국을 발견했습니다. 눈 덮인 안개에서 나오는 조용하고 이상한 소리는 그가 길을 잃지 않는 데 도움이되었습니다. 결국, 그 소년은 수유중인 아기가 기어 다니는 죽은 여성을 만났습니다. 소년은 아기를 안고 재킷에 싸서 손에 짐을 싣고 계속 나아갔습니다.

얼마 후, 그 소년은 "그에게서 멀지 않은 눈으로 덮인 지붕과 ​​파이프"를 보았습니다. 그는 푹 자고 마을에 들어가 모든 문을 두드리기 시작했지만 서두르는 사람이 없었습니다. 마침내 그는 우르수스의 마차가 밤에 멈춘 황무지를 발견했습니다.

소년이 노크했을 때 Ursus는 겨우 저녁을 먹으려던 참이었습니다. 그는 공유하고 싶지 않았지만 철학자는 아이를 얼게 둘 수 없었습니다. 그는 투덜거리며 욕을 멈추지 않고 그 아이를 집에 들여보내고 마른 옷으로 갈아입고 저녁 식사를 주었습니다. Ursus는 놀랍게도 그 소년이 가져온 꾸러미에 한 살짜리 소녀가 들어 있었습니다. Ursus는 그녀에게 우유를 주었고 그가 먹고 싶어했습니다. 아침에 철학자는 소년의 얼굴이 손상되었음을 발견했습니다. 영원한 웃음이 그 위에 얼어 붙었습니다. 그 소녀는 장님이었습니다.

2부. 왕의 명령으로

Linnaeus Clencharlie 경은 "과거의 살아있는 조각"이었습니다. 그는 다른 많은 동료들과 마찬가지로 공화국을 인정했지만 크롬웰이 처형된 후에는 회복된 군주국의 편으로 넘어가지 않았습니다. 확고한 공화당원으로 남아 있던 클렌찰리 경은 은퇴하여 제네바 호숫가로 망명했습니다. 영국에서 그는 사생아와 함께 여주인을 떠났습니다. 그 여자는 아름답고 고귀했으며 매우 빨리 찰스 2세의 정부가 되었고 그녀의 아들 David Derry-Moir는 법원에서 경력을 시작했습니다. Clencharlie는 잠시 동안 잊혀졌습니다.

그러나 늙은 영주는 직함과 귀족을 유지했습니다. 그는 스위스에서 결혼하여 합법적인 아들과 후계자를 두었다. 왕좌에 오른 제임스 2세는 이전 왕이 저지른 실수를 바로잡기로 결정했습니다. 늙은 Clencharlie는 그때까지 죽었고 그의 합법적인 아들은 불가사의하게 사라졌으며 David는 Lord Peer가 되었습니다. 데이빗 경에게는 제임스 2세의 사생아인 아름다운 조시아나 공작부인이 부러워하는 신부도 있었습니다.

시간이 지났습니다. 제임스 2세의 딸 안나가 잉글랜드의 여왕이 되었습니다. Josiana와 David는 서로를 좋아했습니다. "그들의 관계의 세련됨은 법원을 기쁘게했습니다." 그는 날씬하고 키가 크고 잘생겼고 명랑했습니다. 그녀는 아름답고 고귀합니다. 그러나 그들은 결혼식을 서두르지 않았습니다. 신랑과 신부는 1705 년에 그녀가 23 세였고 그는 44 세였지만 그들의 자유를 소중히 여겼습니다.

당시의 모든 귀족들처럼 다윗과 요시아나는 재산에 질려버렸습니다. 거만하고 관능적인 공작 부인은 앤 여왕의 이복 여동생이기 때문에 스스로를 공주로 여겼습니다. 그녀는 Josiana가 가장 가치있는 것을 찾을 수 없었기 때문에 애인이 없었습니다. 그녀는 겸손이 아니라 자부심으로 보호되었습니다. 공작 부인은 "관능적 인 아름다움의 의인화"인 타락한 처녀라고 부를 수 있습니다. 추하고 어리석은 여왕은 아름다운 여동생을 좋아하지 않았습니다.

갈퀴이자 유행을 선도하는 David에게는 훨씬 더 많은 기회가 있었습니다. 그는 귀족 청년들의 잔혹한 장난에 가담했지만 그 자신은 잔인하지 않았다. 그는 유흥 피해자들을 위해 처음으로 보상을 시작했습니다. David는 권투 시합에 참가하고 닭싸움에 참가했으며 종종 평민으로 위장하여 런던의 거리를 걷는데 그는 Tom Jim Jack으로 알려졌습니다.

여왕, 데이비드, 요시아나는 서로를 지켜보고 있었습니다. 이 일에서 그들은 Barkilfedro라는 사람의 도움을 받았습니다. 그는 이 삼위일체 각자가 Barkilfedro가 그를 섬길 것이라고 믿었지만 세 사람 모두에게 신뢰받는 사람이었습니다. James II의 하인으로서 그는 Josiana에 접근 할 수 있었고 그녀를 통해 왕실에 들어갔습니다. 얼마 후 Josiana는 "바다 병따개"의 위치에 그녀의 "친밀한 사람"을 마련했습니다. 그러한 위치는 당시 영국 해군에 존재했습니다. 이제 Barkilfedro는 바다에 던진 모든 컨테이너를 열 권리가 있습니다. 종의 외적인 예의와 도움은 그 밑에 진정한 배신을 숨겼습니다. 지나치면서 무심코 그를 애용하던 조시아나는 미워했다. 모든 선에는 복수가 필요하며 Barkilfedro는 Josiana를 공격할 기회를 기다렸습니다.

신부를 지루함에서 구한 David Lord는 그녀에게 Gwynplaine을 보여주었습니다. 그래서 그들은 Ursus에 의해 한 번 구조 된 소년을 부르기 시작했습니다. 천사처럼 아름다운 소녀로 변한 눈먼 소녀를 데야라고 불렀습니다. Ursus는 두 자녀를 모두 입양했습니다. 15년 동안 그들은 영국의 길을 배회하며 폭도들을 즐겁게 했습니다. 그윈플렌은 엄청나게 못생겼다. 그의 얼굴은 "웃는 메두사의 머리"를 닮았고, 거칠고 두꺼운 머리카락은 새빨간 염색을 했다. 그에 반해 그의 몸은 아름답고 유연했다. 그 사람은 바보가 아니 었습니다. Ursus는 자신이 알고있는 모든 것을 그에게 전달하려고했습니다. 젊은이의 추함은 자연스럽지 않았고 그의 얼굴은 comprachikos에 의해 다시 그려졌습니다. 그러나 그윈플렌은 불평하지 않았다. 그를 보며 사람들은 배앓이 할 정도로 웃더니 돈을 잘 벌었다. 그윈플렌의 등장 덕분에 동료들은 아무것도 필요하지 않았다.

아름다운 데자는 16세, 그윈플렌은 24세, 서로를 사랑하고 한없이 행복했습니다. 그들의 사랑은 순수했습니다. 그들은 거의 서로를 만지지 않았습니다. Dea Gwynplaine은 그의 영혼을 보았기 때문에 세상에서 가장 아름다운 사람이었습니다. 그 소녀는 사랑하는 사람이 못생겼다는 것을 믿지 않았고 사람들은 그를 비웃었습니다. Gwynplaine은 Dea를 우상화했습니다. 우르수스는 그들을 바라보며 기뻐하며 투덜거렸다. 수년에 걸쳐 그들은 중간 부분이 무대를 대체한 "Green Box"라는 새로운 대형 밴을 얻었습니다. 호모는 더 이상 스스로 집을 짊어질 필요가 없었고 늑대는 당나귀로 대체되었습니다. 마차 모서리에 놓인 낡은 마차는 데자의 침실로 사용되었습니다. Ursus는 공연에 참여하고 집안일을 도와주는 두 명의 집시를 고용했습니다. 마차 옆면에 걸린 표지판에는 그윈플렌의 이야기가 있었습니다.

영국 전역을 여행한 Ursus는 런던으로 가기로 결정했습니다. 코미디언들은 런던 교외 중 한 곳에 위치한 Tadcaster 호텔에 정착했습니다. 호텔의 광장 안뜰은 Ursus가 자신이 쓴 희곡 Defeated Chaos를 상영하는 극장으로 바뀌었습니다. 이 연극의 가장 열렬한 팬은 Tom-Jim-Jack이었습니다. '웃는 남자'는 주변 부스를 모두 망칠 정도로 흥행했다. 부스 주인들은 우르수스를 고소하고 사제들이 합류했지만 이번에는 우르수스가 가까스로 가까스로 도주했고, 스캔들은 그린박스의 인기만 높였다.

어느 날 아름답고 고귀한 여인이 우르수스의 공연을 찾아왔다. 조시아나였습니다. 그윈플렌의 추함이 그녀를 덮쳤다. 공작 부인은이 괴물의 왕만이 그녀의 연인이 될 가치가 있다고 결정했습니다. 어느 날 저녁 그윈플렌은 여느 때처럼 호텔 근처를 걷고 있었다. 옷을 잘 차려입은 한 소년이 그에게 다가가 공작 부인의 편지를 건넸는데, 거기에는 고백과 항소가 담겨 있었다. 공연에서도 그윈플렌은 여자의 아름다움에 감탄했지만 데야는 변함이 없었다. 그 청년은 아무에게도 아무 말도 하지 않고 편지를 불태웠습니다.

그 사이 갈대처럼 연약한 데야는 점점 약해졌습니다. Ursus는 그녀가 불치의 심장병을 앓고 있다고 의심했습니다. 그는 첫 번째 강한 충격이 소녀를 죽일까봐 두려웠다.

그윈플렌이 공작부인의 편지를 불태우던 아침, 그린박스에 지팡이를 든 사람이 나타났다. 18세기에 이 사람은 경찰 기능을 수행하여 범죄자, 용의자 또는 증인을 체포했습니다. 손에는 쇠막대를 들고 있었다. 쇠막대를 만진 사람은 묻지도 따지지도 않고 묵묵히 지팡이 든 자를 따라가야 했다. 그날 아침 그 막대가 그윈플렌을 만졌다. Deya는 사랑하는 사람이 떠났다는 것을 이해하지 못했고 Ursus는 소녀의 건강을 두려워하여 아무 말도하지 않았습니다.

늙은 철학자는 막대기를 든 사람을 따랐습니다. 그는 그윈플렌을 감옥으로 데려갔다. Ursus는 감옥 근처에서 밤새도록 보냈지 만 감옥 문이 열리지 않았습니다. 그윈플렌은 지하 감옥으로 끌려가 한 남자가 고문을 당했습니다. 그 청년을 본 그 남자는 그를 알아보고 "끔찍한 웃음을 터뜨렸습니다." 그러자 그 자리에 있던 치안 판사가 일어나서 그윈플렌 경을 클랜찰리, 남작, 후작, 잉글랜드의 피어라고 명명했습니다.

이 변형은 Barkilfedro 때문이었습니다. 죽기 전에 한 갱단이 쓴 자백으로 플라스크를 연 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그는 그들이 해안에 버린 소년이 제임스 2세의 명령으로 콤프라초에게 팔린 추방된 클렌찰리 경의 적법한 후계자라는 것을 알게 되었습니다. 그윈플렌의 얼굴에 웃음의 가면은 어떤 하드쿠아논에 의해 만들어졌다. 그는 발견되어 고문을 당하고 자백했습니다. 조시아나 부인은 클랜찰리 경과 약혼한 것이지 남자와 약혼한 것이 아니라 그의 직함을 따랐습니다. 제목이 주인을 바꾸면 공작 부인은 신랑을 바꿔야했습니다. Barkilfedro는 오랫동안 기다려온 복수의 도구가 자신의 손에 있음을 깨달았습니다. 여왕은 충실한 종을 지원했습니다. 그들은 함께 그윈플렌을 복직시켰다.

이 소식에 놀란 청년은 기절했습니다. 그는 Barkilfedro가 데려온 아름다운 궁전에서 일어났습니다. 그는 Gwynplaine에게 자신의 삶이 크게 바뀌었고 Green Box와 그 주민들을 잊어야 한다고 설명했습니다. 그윈플렌은 우르수스에게 모든 것을 말하고 돈을 가져가고 싶었지만 바킬페드로는 허락하지 않았습니다. 그는 상당한 금액을 스스로 인출하기로 약속하고 떠나고 그윈플렌을 궁에 가두었다.

청년은 밤새도록 잠을 자지 않았습니다. 그의 영혼에는 "물질적 위대함에 대한 갈망에 의한 도덕적 위대함의 대치"가 있었습니다. 그는 정신이 나간 듯 밤새 자신의 권력과 부를 탐닉했지만 해가 뜨자 데야가 떠올랐다.

Ursus는 아침에만 집으로 돌아 왔습니다. 그는 감히 디아에게 그윈플렌이 없어졌다고 말할 수 없었고, 그윈플렌의 목소리와 군중의 소음을 흉내내는 전체 쇼를 펼쳤다. 그러나 그는 장님 소녀를 속일 수 없었습니다. 그녀는 사랑하는 사람이 그녀 옆에 없다고 느꼈습니다. 저녁이 되자 경찰이 호텔로 찾아와 그윈플렌의 옷을 가져왔다. Ursus는 감옥의 문으로 달려가 관이 운반되는 것을 보았습니다. 그 안에 고문으로 죽은 콤프라치코가 누워 있었지만 철학자는 제자를 묻기로 결정했습니다. 호텔로 돌아온 Ursus는 집행관과 함께 Barkilfedro를 발견했습니다. 그는 그윈플렌이 죽었다는 것을 확인하고 철학자에게 영국을 떠나라고 명령했습니다.

정신을 차린 그윈플렌은 미로를 연상케 하는 궁전에서 나갈 방법을 찾기 시작했다. 곧 그는 대리석 욕조가 있는 홀에 들어갔습니다. 거울로 된 벽이 있는 작은 방이 홀에 인접해 있었는데 그곳에서 반쯤 벗은 여성이 잠을 잤습니다. 그녀는 깨어 났고 청년은 공작 부인을 알아보았습니다. 그녀는 그윈플렌을 유혹하기 시작했다. 그는 거의 포기했지만 그 순간 조시아나는 여왕으로부터 편지가 도착했고 그로부터 조시아나는 그윈플렌이 그녀의 미래 남편이라는 것을 알게 되었습니다. 그녀는 즉시 새 장난감에 흥미를 잃고 남편은 연인을 대신할 권리가 없다고 선언하고 궁전의 미로로 사라졌습니다.

같은 날 저녁, 그윈플렌은 영국 귀족에게 완전한 봉헌식을 거행하고 상원 회의에 참석했습니다. 그는 자신을 영국 사회의 하층 계급의 메신저로 여겼고, 영국을 지배하는 사람들의 의식과 영혼에 다가가 서민의 빈곤과 권리 부족에 대해 이야기하기를 희망했습니다. 이미 런던에는 페어 버푼의 부상에 대한 소문이 있었고, 회의를 위해 모인 영주들은 이것에 대해서만 이야기했습니다. 그들은 그윈플렌이 일어나서 불같은 연설을 할 때까지 눈치채지 못했다. 초인적인 노력으로 그는 그의 얼굴에서 영원한 웃음의 찡그린 얼굴을 몰아냈습니다. 이제 그는 심각하고 끔찍했습니다. 한동안 그윈플렌은 영주의 시선을 사로잡았지만 곧 그의 얼굴은 "절망의 가면, 웃음에 석화, 무수한 재앙을 포착하고 영원히 재미를 위해 봉사하고 웃음을 유발하는 가면"으로 돌아갔다. 그윈플렌의 웃음은 가난한 사람들의 모든 "고통, 모든 불행, 모든 재앙, 모든 질병, 모든 궤양, 모든 고통"을 나타냅니다. 영주는 호머의 웃음을 터뜨리고 그윈플렌을 모욕하기 시작했습니다. 회의는 연기되어야 했다. 박수로 부푼을 받아들인 귀족은 영주를 거절했다. 그윈플렌의 희망은 "웃음에 무너졌다".

로비에서 청년은 자신이 톰 짐 잭으로 알고 있는 데이비드 경을 만났습니다. 그는 이복형으로 밝혀진 그윈플렌을 변호했다. 청년은 마침내 가족을 찾았다고 결정했지만, 데이빗 경은 그에게 결투를 제안했습니다. 그의 혼란스러운 연설에서 그윈플렌은 그의 어머니를 모욕했습니다. "런던에서 도망쳤다"는 청년의 마지막 희망을 무너뜨린 타격이었다. 이제 그는 한 가지를 원했습니다. Deya를 보는 것입니다.

Gwynplaine은 호텔로 돌아와서 문을 닫고 비어 있는 것을 발견했습니다. 주인은 체포되었고 Ursus는 "녹색 상자"를 팔고 떠났습니다. 박람회장도 갑자기 황폐해졌습니다. 권력과 부의 망령에 휩싸인 청년은 자신이 가진 모든 것을 잃었습니다. 그의 발은 그를 템스 강둑으로 데려갔습니다. 이제 그윈플렌은 살 이유가 없었습니다. 그는 이미 옷을 벗고 물에 뛰어들려고 했지만 갑자기 "누군가가 자신의 손을 핥고 있음을 느꼈습니다." 호모였습니다.

결론. 바다와 밤

늑대는 그윈플렌을 네덜란드 선박 Vograat으로 인도했습니다. 그곳에서 청년은 Ursus와 Deja를 발견했습니다. 소녀는 매우 약했고 철학자는 더 이상 고칠 수 없었습니다. Deya는 Gwynplaine에 대한 그리움으로 죽어 가고있었습니다. 청년은 사랑하는 사람에게 달려 들었고 잠시 동안 그녀가 살아났습니다. 그녀의 창백한 뺨에 홍당무가 나타났습니다. 이것은 오래 지속되지 않았습니다. Deya는 이미 사랑하는 사람의 죽음을 받아들였고, 그의 갑작스러운 복귀는 소녀의 아픈 마음에 너무 큰 충격을 주었습니다. 그녀는 그윈플렌의 품에서 죽었다. 그 청년은 슬픔이 끔찍했습니다. 그는 자리에서 벌떡 일어나 보이지 않는 어떤 생명체를 따라가듯 갑판 가장자리로 걸어갔다. 배에는 측면이 없었고 그윈플렌이 물에 몸을 던지는 것을 막을 수 있는 것은 아무것도 없었습니다. Ursus가 깨어 났을 때 그의 옆에는 아무도 없었고 Gomo만이 "어둠 속에서 불쌍하게 울부 짖었습니다."

웃는 남자(1869)는 유배 기간 동안 휴고가 쓴 마지막 소설이지만, 본질적으로 레미제라블과 밀접하게 연결되어 있습니다. 이 두 작품에서 우리는 유사한 아이디어를 다루고 있습니다. 여기저기서 사람은 그에게 적대적인 착취 사회에 반대하고 여기저기서 Hugo는 과거와 현대 시대에 대한 민주적 견해를 발전시킵니다.

바다의 수고의 서문에서 위고는 자신의 첫 세 편의 소설을 종교적 미신("노트르담"), 사회적 편견("레미제라블"), 자연("바다의 의인") .

마찬가지로, 웃는 남자에 대한 작업이 완료된 후 작성된 이 소설의 서문에서 휴고는 이 소설을 그의 새로운 3부작인 귀족, 군주제, 공화국의 첫 번째 부분으로 선언합니다.

"이 책의 제목은 귀족이어야 합니다."라고 머리말에 나와 있습니다. 그 연속이 될 또 다른 것은 "군주제"라고 부를 수 있습니다. 저자가 이 작업을 완료하는 데 성공하면 두 책 모두 전체 주기를 마감하고 "구십삼년"이라는 제목의 세 번째 책에 앞서게 됩니다.

아시다시피 계획된 3부작의 두 번째 부분은 구현되지 않았습니다.

두 번째 3부작의 아이디어는 첫 번째 아이디어보다 더 제한적이고 역사적으로 더 정당했습니다. 그러나 여기에서도 휴고의 전형인 인간 본성과 사회의 불변 속성에 대한 추상적인 윤리적 관념에서 출발한다.

이러한 생각의 형이상학적 성격은 웃는 남자에서 먼저 드러난다. 무엇보다도 작가가 실제 역사적 발전을 보지 못하고 영국 사회 시스템의 사회경제적 성격을 이해하지 못한다는 점이다. 봉건 전통에 대한 모든 관성과 매력은 150년 동안 변하지 않았습니다. 휴고의 낭만주의 사회학은 과거와 현재의 영국 사회 질서에 대한 솔직한 형이상학적 접근으로 끊임없이 나타난다. 그는 우선, 차이점이 아니라 유사성을 보려고 노력합니다. 그는 앤 여왕 시대와 파머스턴과 글랜스턴의 잉글랜드에서 주장되는 완전한 통일성을 발견하려고 합니다. 그는 반국적, 과두제 질서의 보수주의, 영국 귀족 계급 및 봉건적 고대에 대한 맹목적인 집착에서 그들 사이에 공통적이고 변하지 않는 것을 올바르게 보았습니다.

그러나 그의 말을 빌리면 "영국의 봉건 제도보다 더 영광스럽고 끔찍하고 집요한 봉건 제도는 어디에도 없었다"고 말했기 때문에 위고는 역사에서 다음과 같은 과정을 보지 못했습니다. 여전히 18세기에 그들은 영국을 부르주아 귀족을 우두머리로 하는 부르주아 국가로 만들었으며, 19세기에는 강력한 자본주의 국가로 만들었습니다.

Hugo는 역사적 과거로 돌아서서 17-18세기 영국 귀족을 추악한 빛으로 그렸으며, 과거로부터 모든 최악의 것을 물려받은 현대 영국 과두제가 민중에게 적대적인 세력 이전과 같이 남아 있음을 보여주고자, 문명과 진보.

17세기 말 영국의 과두제는 부르주아지와 귀족 사이의 계급적 타협에 기초하여 형성되었다. 휴고는 1689년 영국 자유주의 역사가들이 일반적으로 "영광스러운 혁명"이라고 부르는 계급 타협의 진정한 본질을 이해하지 못했습니다. 엥겔스는 다음과 같이 썼을 때 영국에서 확립된 관계의 진정한 본질을 밝혔습니다. 그 이후로 부르주아지는 겸손하지만 영국 지배계급의 일부가 되었습니다. 그들과 함께 그녀는 인민의 거대한 노동 대중을 억압하는 데 관심이있었습니다.

웃는 사나이에서 정치적 현실의 한 면, 즉 귀족에 의한 민중의 억압만을 고려하기 위해 위고는 의도적으로 그의 소설의 범위를 좁혔고, 정치의 중심 문제를 선명하게 하는 데 방해가 되는 모든 것을 시야에서 제거했습니다. 소설. 구체적인 역사적 자료에 대한 이러한 접근에서 위고의 여전히 발전하고 있는 낭만주의는 그 모습을 드러냈고, 권리의 위대한 수호자는 한편으로는 참을 수 없는 인민의 억압과 “인민 정신의 반란”을 혁명적 상징주의의 관점에서 보여주도록 강요했다. , 다른 한편으로. 이러한 주제를 제기하고 해결하기 위해 혁명적 상징주의는 물론 휴고의 예술적 원리 체계에 유기적으로 접근했다.

웃는 남자의 비판적 파토스는 휴고의 다른 작품들과 마찬가지로 착취 시스템이 사회 진보 및 대다수 사람들의 진정한 웰빙 달성과 양립할 수 없다는 작가의 깊은 확신에 기반을 두고 있습니다. 소설의 다양한 에피소드에 수반되는 저널리즘적 성격에 대한 긴 작가의 추론에서, Hugo는 군주제, 귀족, 봉건제 및 과두제 전체에 대한 그의 증오를 끊임없이 강조합니다.

부르주아 비평가들은 위고의 소설이 과도하게 얽혀 있는 것이 그들의 예술적 조화를 해치는 것이라고 반복해서 주장해 왔다. 그런 말은 작가의 창작 방식에 대한 오해를 드러낸다.

작가로서의 휴고의 특징 중 하나는 그가 소개하는 탈선과 소설의 주제, 플롯 및 이미지가 유기적으로 연결되어 있다는 것입니다. 작가의 추론은 항상 에피소드의 내용과 밀접한 관련이 있으며 소설가가 만든 이미지는 음모와 성격을 명확히하는 많은 귀중한 생각, 관찰, 정보 및 사실이 포함 된 언론의 탈선과 분리하여 올바르게 이해할 수 없습니다. 독자에게 작품의 영웅.

소설의 주인공들 각각은 이미지이며, 그 의미와 의미는 그들 자신의 말과 행동뿐만 아니라 추가 행동에 선행하거나 수반하는 작가의 탈선에서 명확해져 줄거리의 진행을 지연시키고 연출한다. 그리고 독자의 관심을 유도하고 후속 에피소드의 예술적 인식을 향상시킵니다. .

이러한 관점에서 웃는 남자를 보면, 휴고의 가장 날카롭고 화제적이며 비난적인 농담은 주로 탈선에 집중되어 있고, 여기서 거의 최소한으로 축소된 소설의 액션은 삽화와 예술적 확인 저널리즘 구절에 표현된 생각.

따라서 예를 들어 전체 분량의 3분의 1을 차지하는 소설의 첫 부분에서 줄거리는 줄거리를 벗어나지 않습니다. 철학적인 부랑자 Ursus와 함께 쉼터. 그윈플렌을 운명에 맡긴 콤프라치코는 폭풍우로 멸망한다. 그러나 여기의 주요 위치를 차지하는 여백에서 역사적, 사회적 배경이 설명되고 바다 폭풍에 대한 시적 설명이 제공되며(이미 처음에 소설에 거칠고 우울한 풍미를 제공함) 인신매매에 대해 이야기합니다. 그리고 그들의 갱단은 오랫동안 거의 법적 근거를 가지고 있었던 콤프라치코의 강도 활동, 봉건 영국의 불길한 상징으로서 교수대에 있는 가난한 노숙자, 타르를 칠한 인간 시체를 모두 포함하는 방랑자에 대한 가혹한 법, 등등. 그리고 마지막으로, 이 모든 것과 대조적으로, 영국 귀족의 가장 높은 계층에 수여된 부, 특권, 칭호의 열거.

두 번째로, 소설의 가장 광범위한 부분인 18세기 초의 귀족 영국이 묘사되어 있는데, 이는 사람들, 주인공 그윈플렌, 데자, 그리고 사람들 사이에 사는 진정으로 고귀한 도덕 원칙의 구현에 반대됩니다.

플롯의 전개는 한편으로는 데아에 대한 그윈플렌의 순수한 사랑과 귀족 조시아나의 악마적 아름다움에 대한 그윈플렌에 대한 근본적인 매력에 기인하며, 다른 한편으로는 그윈플렌 기원의 비밀이 폭로되기 때문이다. 상원에 대한 그의 소개와 그와 의회의 비난 연설.

거침없는 무자비함의 역겨운 그림과 유쾌한 세속적 폭도들의 역겨운 잔치와 대조적으로, 평범한 삶의 에피소드가 소설에 도입됩니다. .

"웃는 남자"는 저자가 현재까지 말하고 있습니다. 많은 에피소드와 저널리즘 논쟁은 독자로 하여금 19세기 영국과 유추와 유사점을 이끌어내도록 합니다. 기회가 있을 때마다 Hugo는 이것이 "깊은 고대의 전통"에 관한 것이 아니라 현대의 현실에 관한 것임을 분명히 합니다.

그윈플렌이 본 국가재난의 광경은 잉글랜드의 과거일 뿐만 아니라 19세기 부르주아 귀족 영국의 암울한 그림이기도 하다.

“그윈플렌은 높은 무대에서 이 우울한 군중을 검토했습니다. 끝없는 빈곤의 이미지가 차례로 그의 의식에 침투했습니다 ...이 군중에는 일하는 방법을 알고 있었지만 노동 도구를 박탈당한 손이있었습니다. 이 사람들은 일을 하고 싶었지만 일자리가 없었습니다... 여기 그윈플렌은 실업, 저기-착취, 저-노예제를 추측했습니다. 만국의 재난에 대한 가슴 아픈 이 그림은 그의 마음을 아프게 수축시켰다.

소설이 등장하기 1~2년 전에 일어난 사건에 대한 회상이 소설의 텍스트에 끊임없이 쐐기를 박는다.

Hugo는 18세기 영국에서 가장 반동적인 기관 중 하나인 교회 법정에서 자유 사상이 의심되는 사람들에게 책임을 묻고 가혹하게 처벌했다고 설명하면서 독자들에게 죽은 공식과 우스꽝스러운 중세 제목을 가진 이 봉건 제도가 망각에 빠지지 않았음을 상기시킵니다. 전혀: “ 이 신학적 법원은 오늘날까지도 영국에 존재하며 유죄를 무자비하게 처리합니다. 1868년 12월 23일, 상원 추밀원의 승인과 함께 아치 법원의 결정에 따라 Maconochie 목사는 견책과 간단한 탁자 위에 촛불을 켠 데 대한 법적 비용의 상환을 선고 받았습니다. 예배는 농담을 좋아하지 않습니다.

가식적인 풍자로 Hugo는 홍수 이전의 가식적인 공식과 재산 계급의 이익을 보호하기 위한 12세기와 14세기의 법률에 대한 언급으로 가려진 영국 입법의 야만성을 비난합니다. 그는 그윈플렌의 "조용한" 체포가 확립된 법을 위반한 전형적인 사례라고 언급하고, 18세기와 당시 영국에서 사법 당국이 모든 단계에서 법적 규칙을 위반한 사례를 많이 보여줍니다. "그것은 역겨운 행동 방식이었습니다. 영국은 우리 시대에 돌아와서 전 세계에 매우 이상한 광경을 보여줍니다. 이 강대국은 최고를 찾기 위해 최악의 것을 선택하고 과거와 과거 사이의 선택에 직면했습니다. 한편으로는 진보, 다른 한편으로는 - 밤을 낮으로 착각하여 잔인한 실수를 저질렀습니다.

위고는 자신의 소설에서 영국의 절대주의를 무너뜨리고 공화국을 수립한 17세기 혁명을 찬미한다. 그는 "공화국과 옳은, 자유, 진보라는 위대한 단어가 입에서 떠나지 않았던 그 놀라운 시간을 조롱한" 봉건 질서의 회복자들에 대해 냉소적으로 말한다.

의심할 여지 없이 이 작업의 가장 강력한 측면은 여러 면에서 오늘날까지 사회적, 정치적 긴급성을 유지하고 있습니다.

런던의 가난한 사람들이 사는 구역에서 젊은 귀족들의 야만적인 오락은 작가가 귀족들의 사악한 속임수를 언급할 이유가 됩니다.

19세기 후반에는 증조부가 18세기 초에 허용했던 "농담"과 잔인함과 냉소가 거의 다르지 않았습니다. Hugo는 "가난한 사람들이 이 일을 했다면 고된 노동을 했을 것이지만 이것이 바로 "황금 청년"이 하는 일입니다.

사회의 소위 "최상위 서클"을 지배하는 도덕적 괴물을 묘사하는 데 자신을 제한하지 않고 Hugo는 바로 그 사회적 본성으로 인해 귀족이 민중과 국가 발전에 적대적임을 보여줍니다. 그런 점에서 새세 도입과 세자비 내용 증가에 대한 국회 토론회를 묘사하는 장면이 특히 인상적이다.

Hugo는 주로 뛰어난 소설가로서 세계 문학사에 입문했습니다.

"레 미제라블"(1862). 1920년대 말 휴고의 위대한 사회 소설에 대한 아이디어가 떠올랐지만 삶의 문제로 인해 오랫동안 구현이 지연되었습니다. 1840년에 "빈곤"이라는 소설의 첫 번째 원고가 편찬되었고, 1845-1848년에 작가는 보충 자료에 적극적으로 작업하여 대부분을 저술했습니다. 그는 1860년에야 소설로 눈을 돌렸고 새로운 부분과 책을 추가했을 뿐만 아니라 이전에 쓰여진 내용을 철저히 수정했습니다.

소설 '레 미제라블'은 그 예술적 구조 면에서 이례적인 작품이다. 철학적이고 상징적인 소설이지만 역사 소설의 표현적 요소가 더해진 소설이다. 사회적 사다리의 발이 된 사람들에 대한 소설입니다. 작품의 주요 주제는 불의와 그 희생자에 대한 주제입니다. Jean Voljean은 소설의 중심 인물이 되었고 그의 전기는 작품의 주요 줄거리를 구성했습니다. 이것은 25 세의 시골 남자로 가지 치기에 종사했습니다. 그의 팔에 누이와 그녀의 일곱 자녀가 있었을 때, 그는 그들의 아버지를 그들로 대체했습니다. 그의 젊음은 노동에서 보냈지만 어느 겨울이 시작될 때 그는 일을 하지 못한 채 남겨졌습니다. 그 가족에게는 빵 한 조각도 없었습니다. 그런 다음 그는 빵집의 창문을 깨고 빵을 훔쳤습니다. 절도죄로 5년형을 선고받고 장 볼잔을 그만두고 24601호가 됐다. 친족 얘기는 딱 한 번 들었다. 누군가가 그의 누이를 보았고 그녀는 아이가 하나뿐이었고 나머지는 어디로 갔는지 그녀 자신도 몰랐습니다. 죄수는 여러 번 탈출을 시도했습니다. 그는 붙잡혀 매번 형이 19년에 이르렀다.

감옥에서 영웅은 자신의 삶에 대해 점점 더 생각했고 굶주림이 범죄에 대한 변명이 아니라는 것을 깨달았기 때문에 젊음의 행동에 대해 자신을 비난했습니다. 영웅은 오랫동안 그 질문에 대한 답을 찾았습니다. 자신의 운명에 대한 책임은 오직 자신뿐이며, 결국 사회가 자신에게 더 큰 범죄를 저질렀다는 최종 결정에 도달했습니다. 이러한 문제를 해결한 그는 사회를 비난하고 불행한 운명에 대해 가족을 비난하며 그와 화해하기로 자신을 약속했습니다. 감옥에서 영웅은 도덕적으로 황폐하고 비통해하며 전 세계에 대한 증오로 가득 차서 돌아왔습니다.

그가 굶주림과 피로에 죽어 그곳에서 나왔을 때 Jean은 피난처를 찾았습니다. 그러나 돈을 위해라도 전자가 유죄 판결을 받도록하는 사람은 아무도 없었습니다. 그 남자를 돕기 위해 늙은 여자가 나타났고, 그는 그를 Monsignor Bienvenue로 향하게 했습니다. 주교였습니다. 그는 15,000리라의 이익으로 1,000리라만 남겼고 나머지는 가난한 사람들과 불우한 사람들에게 나누어주었습니다. 그의 유일한 재산은 은제품과 촛대뿐입니다. Volzhan은 그에게 피난처에 대해 깊은 감사를 표했습니다: 밤에 그는 그의 방에 몰래 들어가 은을 훔쳤습니다. 헌병들이 아침에 도둑을 데려왔을 때 주교는 그가 그에게 은을 주었다고 말했습니다. 몬시뇰의 선행은 그를 진정한 기독교인으로, 유용한 사회 구성원으로 만들었습니다. 어느 날 장 볼장은 영원히 죽고 그 대가로 마들렌 시장이 태어났다. 그는 선의 길을 걷기 시작했습니다. 마들렌이라는 이름으로 정직한 노동(기술적 발명에 기반)으로 자본을 마련하고 다른 불우한 사람들을 돕기 위해 유토피아적 공장 건설에 자신의 부를 투자했습니다.

공장에서 주인공은 판티노를 만났다. 10살 때부터 그 소녀는 강제로 일을 해야 했고, 그녀는 부모를 전혀 알지 못했습니다. 15세에 그녀는 재산을 찾아 파리로 왔습니다. 그녀는 살아남기 위해 열심히 일했고 그녀의 명예를 열심히 유지했습니다. 사랑에 빠진 소녀는 매우 행복했습니다. 그러나 그녀의 연인에게 이 관계는 사랑에 불과했습니다. 그는 그녀를 떠나 지사, 고문, 한 가족의 아버지가 되었습니다. Fantine은 그에게서 아이를 낳고 그녀를 낯선 사람에게 남겨두고 그녀 자신은 고국으로 돌아 왔습니다. 그렇게 그녀는 공장에 들어왔다. 그녀는 정직하게 일했고 딸을 위해 가진 모든 것을 보냈습니다. 하지만 아이를 돌보는 보호자들은 그럴 때마다 엄마에게 물적 요구를 더 가중시켜 아이를 내쫓겠다고 위협했다. Fantine 공장에는 적들이 있었고 소녀들은 그녀의 여성스러운 아름다움을 부러워했습니다. 음모 때문에 그녀는 직업을 갖지 못했습니다. 굶주림과 구걸 때문에 그녀는 아이를 먹일 돈을 벌기 위해 술집에 갔다. 삶과 사회 질서는 Jean Voljean이 한때 그랬던 것처럼 여성을 극도로 몰아넣었습니다.

일단 경찰서에 도착한 판틴은 그곳에서 그녀에게 큰 슬픔을 안겨준 공장주인 시장 씨를 만났습니다. 석방에 가담했다는 이유로 그의 얼굴에 침을 뱉었다. 이 시장은 전 죄수 장 볼장이었습니다. 그녀는 그에게 인생의 어려움에 대해 이야기했습니다. 그는 여자를 불쌍히 여겨 그녀가 숨을 쉴 때까지 어깨를 으쓱하고 구애했다. 그녀가 죽기 전에 Fantine은 딸을 돕겠다고 그에게서 말을 받았습니다.

Jean은 선술집 Thenarlier에서 아이를 찾았습니다. 그녀는 겨우 8살이었습니다. 그녀는 씻고, 청소하고, 물을 나릅니다. 겨울에는 맨발로 다니며 어두운 구석의 계단 아래에서 잠을 잤습니다. 그는 부모를 알지 못하기 때문에 자신을 아버지라고 소개하면서 소유자로부터 아이를 샀습니다. 시장은 Cosette에게 수도원에서 좋은 교육을 제공했으며 풍부한 지참금으로 Mademoiselle Marius Pontmercy가되었습니다. 그 소녀는 착하고 정직한 남자와 결혼했습니다. 죽음으로 Jean Voljean은 그들과 함께 살았습니다. 죽기 전에 그는 어머니에 대해 어머니가 딸이 행복한 만큼 불행하다고 말했습니다.

Jean Volzhan의 전체 삶은 선과 자비의 이름으로 금욕주의입니다.

"웃는 남자"문제면에서 이 소설은 레미제라블과 일치한다. 작품의 활동은 XV 말미에 영국에서 드러납니다. II- 초기 XVIII 세기., 그러나 모든 내용은 현재와 연결되어 있습니다.

소설의 첫 페이지부터 미스터리한 분위기가 조성되었습니다. 밤이 깊숙이 숨어 있는 해변, 어떤 사람들은 외로운 소년을 남겨두고 서둘러 떠났습니다. 겁에 질린 그는 교수대에 걸려 넘어졌고 더 나아가 눈 속에서 얼어붙은 여자를 발견했고, 그녀의 소년에게서 천사의 얼굴을 한 살아있는 소녀를 발견했고 그녀는 장님으로 판명되었습니다. 그녀를 가까이에 안고 평원을 걷다가 늙은 개그맨 우르수스가 곰과 함께 사는 이상한 딸랑이를 만났습니다. 그 남자의 밝은 얼굴은 처음에 놀랐고, 그 다음에는 노인을 겁먹게 했습니다. 미친듯이 쾌활한 웃음의 찡그린 얼굴이 그 위에 얼어붙었습니다.

또한 영주의 아들로 밝혀져 왕실 자의적 희생양이 된 주인공 그윈플렌의 기원에 대한 비밀을 밝히는데 집중하고 있다. 두 여자가 그를 다르게 대했습니다. 온 마음을 다해 그를 진심으로 사랑했던 데야와 열정만이 지배하는 아름다운 귀족 조빈.

평범한 사람들의 세계에서 그윈플렌은 사랑과 인간미를 찾았다. 그는 우르수스와 데자를 온 마음을 다해 사랑했고, 그의 숭고한 혈통이 밝혀지지 않았다면 결코 그들을 떠나지 않았을 것이다. 그는 영주이며 정당하게 그의 소유였던 상원에서 자리를 가졌습니다. 그러나 그는 의회에서 적대감을 나타냈다. 부스에서 사람들을 즐겁게 했던 어제의 광대는 그들 사이에 설 자리가 없었다. Clencharlie 경은 영국 의회에서 단 한 번 연설하면서 사람들의 불의와 억압에 기초한 사회 시스템을 규탄했습니다. 그러한 연설에 분노한 영주는 그를 의회에서 추방했습니다.

자비만이 사회를 변화시킬 수 있다고 주장하면서 자신의 이상주의적 입장을 변호하면서, 위고는 독재와 노예의 적, 불리한 자들의 수호자가 되기를 멈추지 않았습니다.

"93년". V. Hugo가 1830년, 1848년, 1870년의 혁명과 동시대 사람이었으며 수년 동안 그 나라에서 공화국 수립을 위해 싸웠다는 사실에 의해 서사시 캔버스의 제작이 촉진되었습니다.

소설에는 세 명의 주요 인물이 있습니다. Marquis de Lantenac - 1793년 반혁명의 의장, 그의 증조카 Gauvin은 혁명군의 수장이었고, Cimourdin Convention의 대표는 이를 감독했습니다. 조직을 대신하여 Gauvin의 활동. Lantenac은 매우 잔인한 남자로 나타나서 마을 전체를 불태우고 여성을 쐈습니다. 그런 영웅의 잔혹함의 원인은 혁명에 대한 증오다. 고빈은 열광적인 사람으로 적과 공개적으로 싸워야 하며 적에게 패하면 도움이 필요하다고 믿었다. Cimourdain은 테러리스트이며, 그는 혁명의 승리를 위해서는 어떤 수단이든 좋다고 믿었습니다. 휴고 자신은 혁명과 계급 투쟁보다 인간에 대한 자비와 사랑을 믿었습니다. 작품의 세 주인공은 점차 같은 결론에 이르렀다.

Lantenac은 그의 성을 빼앗긴 후 지하도를 통해 탈출하여 돌아왔습니다. 도서관에는 그가 구할 수 있는 아이들이 있었습니다. 그는 체포되어 처형을 기다리고 있었습니다. 그러나 Gauvain은 그렇게 고귀한 것으로 판명 된 적을 처형 할 수 없었습니다. 그는 그를 속이고 정의의 손에 자신을 바쳤습니다. 고뱅을 사랑한 혁명군은 그의 석방을 요구했다. Cimourdain은 단두대에서 Gauvin을 처형했습니다. 그러나 그 순간, 칼이 Gauvin의 머리에 떨어졌을 때 그는 Gauvin이 그의 가장 좋아하는 제자였기 때문에 스스로 목숨을 끊었습니다. 그래서 휴고는 혁명과 도덕적 인간법 사이의 모순을 보여주었다. "자비"의 공화국이 "테러"의 공화국을 이겼습니다.

소설은 젊은 공화국이 내부의 적과 외부의 적과 싸워야 하는 첨예한 투쟁에 대한 이야기로 시작된다. 이 작품에서 Hugo는 예외적인 인물과 사건에서 알 수 있듯이 낭만적으로 남아 있습니다. 현실에 대한 집중적 반영, 작가 입장의 주관성과 개방성, 선과 악의 대립, 그로테스크.

빅토르 위고는 "자신의 이상향으로 마음을 떨게 한" 예언자로 불렸다. 그의 명성은 오랫동안 국경을 넘어섰고, 평생 동안에도 그는 전 세계에 속하기 시작했습니다.

프랑스인에게 V. Hugo는 무엇보다도 위대한 민족 시인이자 뛰어난 극작가이며, 그렇기 때문에 Hugo는 소설가입니다. 여기를 포함하여 프랑스 이외의 지역에서 Hugo는 무엇보다도 뛰어난 소설가이자 이미 극작가이자 시인입니다. 이것은 주로 시의 본격적인 번역은 매우 어려운 일이며, 외국에서 위대한 민족 시인의 운명은 그들의 고급 번역이 거기에 나타나느냐, 그것이 민족 문화의 재산이 되느냐에 달려 있다는 사실로 설명된다. 이것 때문에. Hugo의 시는 그러한 번역이 없었고 프랑스 밖에서는 충분히 알려지고 통달되지 않았습니다.

빅토르 위고는 언젠가 이렇게 말했다. "인생은 깨진 문구입니다."그러나 그가 평생 쓴 구절은 너무 길고 복잡하며 생각과 감정으로 가득 차 있어 결코 끊어지지 않을 것입니다. 이 구절에서 그의 모든 작업: 그의 시, 연극, 소설 및 기사, 팜플렛 및 여행 스케치, 에세이. 인류는 죽기 전에 자신의 창조적 활동의 결론을 요약하면서 다음과 같이 정당하게 다음과 같이 말한 사람을 결코 잊지 않을 것입니다. 나는 어릿광대를 인권, 멍청이, 죄수, 매춘부에게 되돌려 놓았다."

휴고의 예술적 방법

o 일상적인 것이 아니라 예외적인 것을 묘사하는 것이 필요하다고 믿었습니다.

o 그의 작품에서 삶의 큰 파노라마를 그리려고 노력했습니다.

o 대비 기술을 사용했습니다.

o 줄거리를 긴장감 있게 만들기 위해 날카롭고 흥미로운 줄거리를 선택했습니다.

o 자비만이 세상을 바꿀 수 있다고 주장했습니다.

휴고와 우크라이나. Lesya Ukrainka는 Hugo의 시에 관심이 있었습니다. 그녀는 시집 "Legends of Ages"에서 선언시 "부드러운 시인들이여 노래하라..."와 시 "시로마"를 번역했습니다. 뛰어난 프랑스 예술가의 시적 작품은 Lesya Ukrainian Elena Petrovna의 어머니도 좋아했습니다. 그녀는 또한 그의 시를 번역했습니다. 전체적으로 Lesya Ukrainsky, Elena Pchelka 및 Victor Hugo의 미학적 관점과 사회적 관점에는 공통점이 많았습니다. 그들은 시보다 시대의 본질적 질문을 놓을 필요가 있다고 생각했습니다. 영원, 삶과 죽음이라는 주제는 그들을 깊이 감동시켰습니다. XX 세기에. Hugo의 모든 소설은 우크라이나어로 번역되어 출판되었습니다. M. Rylsky는 작가의 여러 드라마와시를 번역했습니다. Bazhay, Ten 및 기타 시인과 번역가가 이 작업에 기여했습니다.

자제를 위한 질문:

1. 프랑스 낭만주의의 특징은 무엇인가?

2. V. Hugo의 혁신은 무엇입니까?

3. 작가의 프랑스시 개혁의 본질을 확장?

4. 휴고의 연극학의 특징은 무엇인가?

5. 휴고는 왜 소설가로 세계문학사에 뛰어들었을까? 그의 장점은 무엇입니까?

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서론... 3

1 장. 소설 "웃는 남자"의 특징 ... 6

1.1 작품의 영웅 "웃는 남자 ... 8

2장. 휴고의 작품 속 낭만주의 영웅들... 10

2.1 로맨틱 히어로로서의 그윈플렌... 11

2.2 웃는 남자의 로맨스 주인공의 문제 ... 14

결론... 16

사용된 소스 목록... 18

소개

빅토르 마리 위고(Victor Marie Hugo)는 놀랍도록 다재다능한 사람이자 프랑스 시인, 산문 작가, 홍보가이며 그의 작품은 전 세계 독자들에게 변함없는 관심을 받고 있습니다. 연구원 M.V. Tolmachev는 Hugo를 "세기의 증인"이라고 부르며 이것은 사실입니다. 이 작가의 작업은 그가 목격자이자 직접적인 참가자였던 사건과 불가분의 관계가 있습니다. 그 해의 역사적, 혁명적 사건은 일반적으로 문학과 특히 낭만주의에 중대한 영향을 미쳤습니다. 19세기 초는 반동적 낭만주의와 같은 경향의 출현으로 특징지어졌다. 그들의 목표는 계몽주의의 이상을 타도하는 것이었다. 반동적 낭만주의자들은 봉건 군주제의 확립, 교회의 종속, 양심의 자유 거부 - 계몽사 활동의 핵심 개념을 옹호했다. 반동적 낭만주의에 합류한 작가들은 Chateaubriand, Alfred de Vigny, Alfred de Musset, Germaine de Stael과 같은 이름으로 대표됩니다.

프랑스의 20년대 후반은 부르봉 왕가의 샤를 10세의 정책에 대한 대응으로 7월 혁명을 준비하는 시기였습니다. 이러한 발전에 비추어 문학에서는 반동적 낭만주의와 반대되는 방향, 즉 진보적 낭만주의가 나타났다. 진보적 낭만주의는 반동적 낭만주의가 옹호한 안정적이지만 대체로 시대에 뒤떨어진 고전주의 규범에 반대했다. 예술의 자유를 위해 노력하면서 새로운 경향의 대표자들은 무엇보다도 봉건적 가톨릭 지배에 맞서 싸웠습니다. 진보적 낭만주의 활동의 중심은 1824년에 발행된 Globus 저널이었습니다. 진보적 낭만주의의 장점은 민족예술의 의의를 환기시켰다는 점이다. 또한 이들의 움직임은 제리코, 들라크루아 등의 유명 화가들의 작품인 '30년대의 혁명'으로 대표되는 회화에도 영향을 미쳤다. 문학에서 진보적 낭만주의의 가장 저명한 대표자는 George Sand로 알려진 Aurora Dupin과 Victor Hugo였습니다. 1827년 작가는 반동적 입장에서 진보적 소설주의로의 이행의 시작인 드라마 "크롬웰"을 창작한다. 1848년의 혁명적인 변화와 1851년의 쿠데타는 작가의 세계관과 작업의 변화에 ​​기여했습니다. 그는 대리인이 되어 자신의 이상을 선언하기로 결심합니다. 노동자 봉기에 대한 잔인한 진압은 그가 부르주아 혁명에 대한 그의 견해를 바꾸도록 자극한다. 이제부터 그의 모든 연설은 가난한 사람들과 억압받는 사람들을 보호하는 데 목적이 있습니다. 1851년 7월 17일 그의 연설 중 하나에서 그는 나폴레옹의 조카 보나파르트를 "작은 나폴레옹"이라고 불렀습니다. 그럼에도 불구하고 12월 2일 이 작은 나폴레옹이 집권했을 때, 위고는 공화국 저항을 이끌고 노동자 조직과 함께 공화국을 구하려고 시도합니다. 작가의 생명에 직접적인 위협이 있습니다. 그는 프랑스를 떠나 브뤼셀에 거주하며 저지 섬과 건지 섬에 거주합니다. 작가의 망명은 19년 동안 지속되었습니다. 그동안 그는 계속해서 글을 썼다. 그 기간의 중요한 작품 중 "보복"이라고 할 수 있습니다. 파리로 돌아온 그는 "The Terrible Year", "Legends of the Ages" 시집을 만듭니다. 나중에 코먼드의 도움으로 그는 다시 고국을 떠나야 했습니다. 모든 어려움에도 불구하고 그의 작품의 마지막 순간까지 평화와 서민을 위한 투쟁의 외침은 약하지 않습니다. 작가가 경험한 모든 것의 영향을 받아 19세기 후반에 그의 작업에는 새로운 유형의 낭만주의가 형성되어 위고는 레 미제라블(1862), 바다의 똥꾼(1862) 등 새로운 서사 소설을 창작하게 되었습니다. 1866), 93년(1874) 및 그 전신인 웃는 남자(1869).

"웃는 남자"는 낭만적인 영웅의 문제입니다. 이것이 이 작품의 주제가 공식화되는 방식입니다.

선택한 주제의 관련성은 ...

검토를 위한 작업의 단편

1장. 소설 "웃는 남자"의 특징

'웃는 남자'는 휴고의 가장 중요한 작품 중 하나로, 주변 현실의 영향을 받아 주인공의 인생 드라마가 온전히 드러나는 작품이다.

웃는 남자의 액션은 18세기 영국을 배경으로 하지만 작가는 그 사건이 작가와 동시대에 발생했음을 분명히 하는 방식으로 사건을 설명합니다. 소설의 텍스트에 포함된 저널리즘적 추론의 일부 에피소드는 19세기에 영국에서 일어나고 있는 일을 연관시키는 것을 가능하게 합니다. 이 소설은 제2제국이 몰락하기 직전에 쓰여졌고 중대한 변화에 대한 예감으로 가득 차 있다.

1.1 작품의 영웅들 "웃는 남자"

당연히 작품은 캐릭터의 캐릭터에 의해 만들어집니다. 빅토르 위고의 소설에는 각각 특정한 특징과 상징적 의미가 부여된 상당히 많은 것들이 있습니다. 따라서 영웅은 자신의 의견, 삶의 장소, 사회적 지위, 특정 이상을 가지고 있습니다. 니콜라예프 V.N. "일반적으로 소설의 각 영웅은 이미지이며, 그 의미와 의미는 자신의 말과 행동뿐만 아니라 추가 행동에 선행하거나 수반하는 작가의 탈선에서 분명합니다."

2장. 휴고의 작품 속 낭만주의 영웅들

소설 '웃는 남자'에서 작가의 위치는 로맨틱한 주인공 그윈플렌의 이미지에 가장 완벽하고 표현적으로 구현되어 있음이 분명하다.

낭만적인 영웅의 이미지를 통해 자신의 견해를 표현하는 것은 대부분의 휴고 작품의 특징이다. 그의 낭만적 인 영웅은 비정상적이고 종종 비극적 인 운명을 가진 사람들입니다. 이것은 모두에게 박해를 받지만 진정으로 고귀한 영혼을 지닌 못생긴 꼽추 콰지모도입니다. Jean Valjean은 여동생의 배고픈 아이들을 위해 강제로 빵을 훔쳐 노동력 코제트, 팡틴 등 많은 사람들에게 보내졌습니다. 무시무시한 웃음의 가면으로 일그러진 그윈플렌은 무자비하고 원칙이 없는 사회 시스템에 의해 불구가 된 굴욕적인 사람들입니다. 괴로움과 비난이 여실히 드러나는 기괴한 스케일, 표현력, 그로테스크한 ​​요소들은 휴고의 영웅들을 묘사하는 전형이다.

2.1 로맨틱 히어로로서의 그윈플렌

그윈플렌의 이미지는 작가가 로맨틱 콘트라스트의 방법을 사용하여 만들었습니다. 그는 반복적으로 강조되는 억압받는 사람들의 상징입니다. 사실 소설의 모든 이미지는 어떤 식으로든 그윈플렌과 연결되어 그와 조화를 이루거나 갈등을 일으키고 있다. Gwynplaine은 낭만주의 문헌으로 대표되는 영웅으로서, 정확히는 현실에 대한 작가의 태도를 표현하는 낭만적인 영웅으로서 관심을 받고 있습니다. 그러한 영웅은 특정 특성을 가지고 있습니다. 그는 강한 감정을 가진 사람이며 일어나고 있는 일에 대해 특별한 반응을 보이며 안절부절 못하고 영향과 복종을 받아들이지 않으며 가장 자주 외로운 사람입니다. "이들은 예외적인 상황에서 예외적인 캐릭터들입니다"

2.2 웃는 남자의 낭만적인 영웅의 문제

낭만적 인 영웅에게 내재 된 주요 문제는 적응할 수없고 모순 된 주변 현실에서 살기를 꺼리는 것입니다. 그녀는 도덕적 죽음으로 자신을 파멸시키는 수단과 조화를 이루며 존재하는 그의 대척점입니다. 낭만적 인 영웅은 굴복하지 않고 유연하지 않은 사람, 더 정확하게는 환경에서 "구부리기"를 원하지 않는 사람입니다. 낭만적 인 영웅은 대중과 다르며 일부 자질에서 가장 자주 능가하지만 이것은 그의 약점이기도합니다. 왜냐하면 그는 거의 동등하지 않으며 가장 자주 자신의 이상을 위해 싸우기 때문입니다. 소설에서 그윈플렌은 당시 상류사회의 전형적인 대표자였던 무자비한 레이디 조시아나와 데이빗 경과 대립한다.

결론

빅토르 위고는 1789년 부르주아 혁명이 시작된 프랑스 역사의 격동의 시대와 떼려야 뗄 수 없는 길고 항상 평온한 것은 아니지만 창의적으로 풍요로운 삶을 살았습니다. 그 뒤를 이어 1830-1834년과 1848년에 혁명과 대중 봉기가 일어났으며, 이는 1871년 파리 코뮌의 첫 번째 프롤레타리아트 혁명이었습니다. 그의 나이의 증인으로서 Hugo는 그와 함께 많은 것을 경험했습니다. 전부는 아닐지라도 그는 자연에서 글을 썼습니다.

작가는 시, 산문, 드라마와 같은 프랑스 문학의 많은 영역에서 진정한 혁신가였습니다. 이러한 혁신은 문학뿐만 아니라 순수예술, 음악, 연극 등을 아우르는 진보적 낭만주의의 흐름과 맞물려 유럽 사회의 영적 세력의 부활에 영향을 미쳤다. 휴고의 윤리와 미학은 본질적으로 낭만적이지만, 그렇다고 해서 작가가 현실을 회피하거나 작품에서 왜곡하는 것은 아니다. 사실적이고 상징적인 세부 사항을 포함하는 Hugo의 낭만적 인 방법은 웃는 남자에서 볼 수 있듯이 많은 정치적, 도덕적 문제를 이끌어내는 데 도움이됩니다.

서지

1. V. 휴고. 웃는 남자. 모스크바: 1956년 국영 소설 출판사.
2. Evnina E. M. Victor Hugo (세계 문화사에서) / E. M. Evnina. - M.: Nauka, 1976. -354 p.
3. 엘리자로바 M.E. et al., 19세기 외국 문학사. M.: 계몽, 1972. - 620 p.
4. Muravyova N. I. Hugo / N. I. Muravyova. - 2판. - M.: Young Guard (ZhZL), 1961. - 384 p.
5. 니콜라예프 V.N.V. 휴고. 비판적 및 전기 에세이 / V. N. Nikolaev. - 2판. - M.: 소설, 1955. - 407 p.

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부랑자 Ursus는 다양한 트릭을 할 수 있는 다재다능한 사람으로 나타납니다. 그는 모든 소리를 복화화하고 전달하는 방법을 알고 있으며, 치유 혼합물을 양조하는 방법을 알고 있으며, 그는 훌륭한 시인이자 철학자입니다. 애완동물은 아니지만 친구이자 도우미이자 쇼 참가자인 길들인 늑대 고모와 함께 그들은 매우 특이한 스타일로 장식된 나무 마차를 타고 영국 전역을 여행합니다. 벽에는 영국 귀족의 에티켓 규칙에 대한 긴 논문과 모든 권력자들의 소유물에 대한 짧은 목록이 있었습니다. Gomo와 Ursus가 스스로 말 역할을 한이 상자 안에는 화학 실험실, 소지품 및 스토브가있는 상자가있었습니다.

실험실에서 그는 마약을 양조하고 판매하여 그의 아이디어로 사람들을 유혹했습니다. 그의 많은 재능에도 불구하고 그는 가난했고 종종 음식도 먹지 못했습니다. 그의 내면은 항상 둔한 분노였고 외피는 짜증이었다. 그러나 숲에서 고모를 만나 자신의 운명을 택하고 영주와 함께 살기보다 방황하는 길을 택했다.

그는 귀족을 미워했고 그들의 정부를 악하게 여겼습니다. 그러나 그는 여전히 약간의 만족을 고려하여 그들에 대한 논문으로 마차를 그렸습니다.

Comprachos의 박해에도 불구하고 Ursus는 여전히 문제를 피했습니다. 그 자신은 이 집단에 속하지 않았지만 방랑자이기도 했다. Comprachicos는 대중과 왕실의 오락을 위해 아이들을 괴물로 만든 방황하는 가톨릭교도들의 갱단이었습니다. 이를 위해 그들은 다양한 수술 방법을 사용하여 신흥 신체를 변형시키고 난쟁이 광대를 만들었습니다.

1부: 감기, 교수형 집행인, 그리고 아기

1689년부터 1690년까지의 겨울은 정말 혹독했습니다. 1월 말에 Biscay urka는 8명의 남자와 어린 소년이 상자와 음식을 싣기 시작한 Portland Bay에 들렀습니다. 일이 끝나면 남자들은 배를 타고 떠나 아이를 해변에서 얼어 죽게 내버려 두었다. 그는 자신의 몫을 온유하게 받아들이고 얼어 죽지 않기 위해 여행을 떠났습니다.

언덕 중 하나에서 그는 수지로 흠뻑 젖은 교수대의 몸체를 보았습니다. 그 아래에는 신발이 놓여 있었습니다. 소년 자신은 맨발이었지만 죽은 사람의 신발을 벗는 것을 두려워했습니다. 갑자기 불어오는 바람과 까마귀 그림자에 놀란 소년은 달려가서 달려갔습니다.

한편, urk에서 남자들은 떠나는 것을 기뻐합니다. 그들은 폭풍이 다가오고 있음을 보고 서쪽으로 방향을 틀기로 결정하지만 이것이 그들을 죽음에서 구하지 못합니다. 배는 암초에 부딪힌 후 기적적으로 온전한 상태를 유지했지만, 결국 물이 넘쳐 바닥으로 가라앉았다. 팀이 죽기 전에 남자 중 한 명이 편지를 써서 병에 봉인합니다.

한 소년이 눈보라 속을 헤매다 여자의 발자국을 우연히 발견합니다. 그는 그들을 따라 걷다가 눈 더미에서 죽은 여자의 시체를 우연히 발견했습니다. 그 옆에는 살아 있는 9개월 된 소녀가 누워 있습니다. 아이는 그것을 가지고 마을로 갔지만 집들은 모두 잠겨 있었다.

결국 그는 Ursus의 마차에서 피난처를 찾았습니다. 물론 그는 소년과 아기 소녀를 자신의 집에 특별히 들여보내고 싶지 않았지만 아이들을 얼게 둘 수는 없었습니다. 그는 소년과 함께 저녁 식사를 나누고 아기에게 우유를 먹였습니다.

아이들이 잠들었을 때 철학자는 죽은 여자를 묻었습니다.

아침에 Ursus는 웃음의 가면이 소년의 얼굴에 얼어 붙었고 소녀는 장님임을 발견했습니다.

Linnaeus Clencharlie 경은 "살아 있는 과거의 파편"이었고 회복된 군주제에 굴복하지 않은 열렬한 공화주의자였습니다. 그 자신도 잉글랜드에 여주인과 사생아를 남겨두고 제네바 호수로 망명했다.

여주인은 Charles II 왕과 빨리 어울리고 아들 David Derry-Moir는 법원에서 자신을위한 장소를 찾았습니다.

잊혀진 영주는 그의 아들이 태어난 스위스에서 합법적인 아내를 찾았습니다. 그러나 제임스 2세가 왕위에 올랐을 때 그는 이미 사망했고 그의 아들은 불가사의하게 사라졌습니다. 상속인은 왕의 사생아인 아름다운 조시아나 공작부인과 사랑에 빠진 David Derry-Moir였습니다.

제임스 2세의 적녀 안나가 왕비가 되었고, 요시안과 데이비드는 서로를 무척 좋아했지만 여전히 결혼하지 않았습니다. Josian은 그녀의 수많은 사랑이 겸손이 아니라 교만으로 제한되어 있기 때문에 타락한 처녀로 간주되었습니다. 그녀는 합당한 사람을 찾지 못했습니다.

못생기고 멍청한 앤 여왕은 이복 여동생을 부러워했습니다.

다윗은 잔인하지는 않았지만 권투, 투계 등 다양한 잔인한 오락을 좋아했습니다. 그는 종종 평민으로 위장하여 그러한 토너먼트에 잠입하고 친절로 모든 피해를 지불했습니다. 그의 가명은 Tom-Jim-Jack이었다.

Barkilfedro는 동시에 여왕, Josiana 및 David를 동시에 지켜보는 삼중 요원이었지만, 각각은 그를 신뢰할 수 있는 동맹으로 간주했습니다. Josiana의 후원하에 그는 궁전에 들어가 바다 병을 따는 사람이되었습니다. 그는 바다에서 육지로 던져진 모든 병을 열 권리가있었습니다. 그는 겉으로는 다정하고 속으로는 악독하여 모든 주인들, 특히 조시아나를 진심으로 미워했습니다.

3부: 부랑자와 연인

Guiplain과 Dea는 공식적으로 그들을 입양 한 Ursus와 함께있었습니다. 구이플랭은 웃음을 참지 못하는 바이어와 관중을 끌어들이는 부푼 역할을 하기 시작했다. 그들의 인기는 어마어마했기 때문에 세 명의 부랑자는 새로운 대형 마차와 심지어 당나귀까지 얻을 수 있었습니다. 이제 Homo는 카트를 스스로 끌 필요가 없었습니다.

내면의 아름다움

Deya는 아름다운 소녀로 자랐고 그녀의 연인이 못생겼다는 것을 믿지 않고 Guiplain을 진심으로 사랑했습니다. 그녀는 그가 영혼이 순수하고 친절하다면 추한 사람이 될 수 없다고 믿었습니다.

Deja와 Guiplain은 문자 그대로 서로를 우상화했으며 그들의 사랑은 플라토닉했습니다. 서로 만지지도 않았습니다. Ursus는 그들을 자녀로 사랑했고 그들의 관계를 기뻐했습니다.

그들은 자신을 부인하지 않을 만큼 충분한 돈을 가지고 있었습니다. Ursus는 집 주변과 공연 중에 두 명의 집시를 고용할 수 있었습니다.

4부: 종말의 시작

1705년에 Ursus와 그의 아이들은 Southwark 근처에 도착했고 그는 대중 연설을 위해 체포되었습니다. 오랜 심문 끝에 철학자는 석방된다.

한편, 평민으로 변장한 데이비드는 그윈플렌의 공연을 단골 관객이 되고 어느 날 저녁 그 괴물을 보러 조시아나를 데려온다. 그녀는 그녀의 연인이 되어야 할 사람이 바로 이 청년이라는 것을 이해합니다. 그윈플렌 자신도 그 여자의 아름다움에 반하지만, 이제 소녀로서의 꿈을 꾸기 시작한 데아를 여전히 진심으로 사랑한다.

공작 부인은 그를 자신의 집으로 초대하는 편지를 보냅니다.

그윈플렌은 밤새도록 괴로워하지만 아침이 되자 공작부인의 초대를 거절하기로 결심한다. 그는 편지를 태우고 예술가들은 아침 식사를 시작합니다.

그러나 그 순간 직원이 나타나 그윈플렌을 감옥으로 데려간다. Ursus는 법을 어기지만 비밀리에 그들을 따릅니다.

감옥에서 청년은 고문을받지 않습니다. 반대로 그는 자신의 범죄를 자백하는 다른 사람의 끔찍한 고문에 대한 증인이됩니다. 어린 시절 그윈플렌을 훼손한 사람은 바로 그가었음이 밝혀졌다. 심문 중에 불행한 사람은 사실 그윈플렌이 영국 동료인 퍼멘 클렌찰리 경이라고 고백합니다. 청년은 쓰러집니다.

이 영화에서 Barkilfedro는 공작 부인에게 복수할 절호의 기회를 봅니다. 그녀는 이제 그윈플렌과 결혼해야 하기 때문입니다. 청년이 정신을 차렸을 때, 그는 미래의 꿈에 탐닉하는 새 숙소로 안내됩니다.

빅토르 위고의 걸작은 오늘날에도 매우 인기 있는 작품으로 남아 있으며, 이는 각색 및 연극 제작을 위한 다양한 옵션으로도 확인됩니다.

다음 기사에서는 문학사에 지울 수 없는 흔적을 남긴 뛰어난 프랑스 작가이자 시인에 대해 자세히 알아볼 것입니다.

6부: 우르수스의 얼굴, 누드, 상원

Ursus는 집으로 돌아와 Dea가 그윈플렌을 잃은 것을 눈치채지 못하도록 Dea 앞에서 공연을 합니다. 한편, 집행관이 찾아와 예술가들이 런던을 떠날 것을 요구한다. 그는 또한 Gwynplaine의 물건을 가져옵니다. Ursus는 감옥으로 달려가 관이 어떻게 거기에서 꺼내지는지 봅니다. 그는 자신의 이름이 있는 아들이 죽었다고 생각하고 울기 시작합니다.

한편, 그윈플렌 자신도 궁전에서 나갈 방법을 찾다가 우연히 조시아나의 방을 발견하고 그곳에서 소녀는 그를 애무한다. 그러나 청년이 남편이 되어야 한다는 것을 알게 된 그는 그를 쫓아냅니다. 그녀는 신랑이 연인을 대신할 수 없다고 믿습니다.

여왕은 그윈플렌을 불러 상원으로 보낸다. 나머지 영주들은 늙고 눈이 멀기 때문에 새로 주조된 귀족의 변덕을 눈치채지 못하므로 먼저 그의 말을 듣습니다. 그윈플렌은 민중의 빈곤과 그들의 어려움에 대해, 아무 것도 변하지 않으면 곧 나라가 혁명으로 압도될 것이라고 말하지만 영주들은 그를 비웃을 뿐입니다.

청년은 이복형인 데이비드에게 위로를 구하지만, 어머니를 모욕했다는 이유로 그를 때리고 결투를 신청한다.

그윈플렌은 궁전을 떠나 템스 강둑에 들른다. 그곳에서 그는 자신의 전생과 허영심이 자신을 압도한 방법을 회상한다. 청년은 자신이 진짜 가족과 사랑을 패러디로 바꿨음을 깨닫고 자살을 결심한다. 그러나 고모의 등장은 그런 그를 구해준다.

결론: 연인의 죽음

늑대는 그윈플렌을 배에 데려가는데, 그곳에서 청년은 양아버지가 디아와 이야기하는 것을 엿듣습니다. 그녀는 곧 죽어서 연인을 쫓을 것이라고 말합니다. 섬망 상태에서 그녀는 노래를 부르기 시작하고 그윈플렌이 나타납니다. 그러나 소녀의 마음은 그런 행복을 견디지 못하고 청년의 손에 죽게 된다. 그는 사랑하는 사람 없이 사는 것이 의미가 없다는 것을 이해하고 물에 몸을 던집니다.

딸의 죽음으로 의식을 잃은 우르수스는 정신을 차린다. 고모는 그들 옆에 앉아서 짖는다.