معنی، ایده، وظیفه کار تصور شده انتخاب ماده را تعیین می کند. شما نمی توانید یک مجسمه تاریخی از چینی بسازید، و گرانیت به سختی ماده خوبی برای تزئین میز است.

تکنیک مجسمه سازی به سه نوع تقسیم می شود - مدل سازی، یعنی پلاستیک واقعی، در مواد نرم(خشت، موم)، مجسمه سازی - پردازش مواد جامد (چوب، سنگ، عاج)، ریخته گری و نقش برجسته در فلز.

معمولاً روند کار مجسمه ساز با یک طراحی، یک طرح آغاز می شود، سپس او اقدام به ایجاد یک مدل در مواد نرم (خشت، پلاستیک، موم) می کند.

مواد نرم موقتی در نظر گرفته می شوند؛ هنگام کار با آنها، معمولاً ریخته گری بیشتر به مواد بادوام تر - چدن، برنز - فرض می شود. در زمان ما، تعداد مواد مناسب برای مجسمه سازی گسترش یافته است: آثار فولادی، بتونی و پلاستیکی به وجود آمده است.

سخنان میکل آنژ به طور گسترده ای شناخته شده است که او با کار کردن به سادگی همه چیز اضافی را از سنگ پاک می کند. "هر مجسمه ای باید به گونه ای طراحی شود که بتوان آن را از کوه فرود آورد و حتی یک تکه آن را نشکست."

خاک رس - یکی از مواد اصلی مجسمه سازی. این یک سنگ رسوبی است که اساس آن کائولن است. مهمترین کیفیت خاک رس پلاستیسیته و همچنین توانایی حفظ رطوبت اشباع است که انعطاف پذیری طولانی مدت را تضمین می کند. شلیک به خاک رس نه تنها استحکام مکانیکی می بخشد، بلکه یک کاملیت خاصی را نیز به بیننده می دهد.

این کیفیت از پلاستیلین محروم است که به عنوان یک ماده مجسمه سازی متوسط ​​در مقایسه با خاک رس دارای مزایای زیادی است. به عنوان محصولی از اختلاط خاک رس خالص با موم، چربی و سایر اجزا، خشک نمی‌شود، بهترین مدل‌سازی سطح را امکان‌پذیر می‌کند که همیشه در دسترس خاک رس نیست، اما به اندازه کافی پلاستیکی برای کار با شکل مجسمه‌ای بزرگ نیست. برای نگهداری طولانی مدت و قرار گرفتن در معرض ناخوشایند. معمولاً از پلاستیک برای مدل‌سازی طرح‌ها، کارهای مینیاتوری و مدالیون استفاده می‌شود که متعاقباً به سایر مواد مجسمه‌سازی منتقل می‌شوند.

مدل سازی در مواد نرم روی یک قاب خاص انجام می شود که اساس و اسکلت کار آینده را تشکیل می دهد. باید از نظر اندازه و شکل با آن مطابقت داشته باشد. ترجمه شده از لاشه فرانسوی - به معنای واقعی کلمه به معنای - اسکلت، اسکلت است. وظیفه فوری آن تضمین استحکام ساختاری تصویر، جلوگیری از ته نشین شدن خاک رس یا پلاستیک زیر وزن خود و تغییر شکل حجم مجسمه است.

خاک رس ممکن است مواد مستقل، سپس نیاز به شلیک دارد و نامیده می شود سفالین

از اسپانیا، تکنیک لعاب رنگی (ظاهراً نام "ماجولیکا" از جزیره مایورکا برخاسته است) به ایتالیا منتقل شد.

در قرن هجدهم. ماژولیکا با چینی های کشف شده در قرن هفتم جایگزین شد. ظروف چینی.

گچبیشتر به عنوان یک ماده کمکی برای ریخته گری از خاک رس و موم عمل می کند، اما همچنین به عنوان ریخته گری از یک مدل زنده، برای مدت بسیار طولانی شناخته شده است.

از میان مواد جامد مجسمه سازی، کهن ترین آنها چوب بود که در مصر و یونان باستانی شناخته شده بود و در دوران باستان بالغ در یونان و روم کلاسیک کاملاً فراموش شده بود. این درخت را می توان به راحتی نقاشی کرد، که به طور گسترده ای توسط استادان مصری و اروپای غربی در قرون وسطی و باروک استفاده می شد.

مجسمه سازان رنسانس ایتالیایی به ندرت به چوب متوسل می شدند، سنگ مرمر و برنز جایگزین آن شدند.

یکی دیگر از مواد قوی عاج،از عصر حجر شناخته شده است. از عاج بیشتر برای مجسمه های کوچک استفاده می شود.

سنگ - رایج ترین مواد جامد، که می تواند باشد رنگهای متفاوتو درجات مختلف سختی سخت ترین - ابسیدین، بازالت سیاه یا سبز تیره، پورفیری قرمز یا بنفش، دیوریت سیاه. همه اینها مواد مورد علاقه مصری ها هستند که مجسمه های عظیم و غم انگیز خود را که در ایستایی ابدی منجمد شده اند، از آنها می تراشند. آلاباستر شکننده و شفاف که سومری‌ها آن را می‌شناسند، هم برای مجسمه‌های تاریخی و هم برای پلاستیک‌های کوچک استفاده می‌شد.

سنگ نرم تر (اما همچنین شکننده تر) - سنگ آهک، به طور گسترده در مجسمه سازی استفاده می شد. یونان باستان. مرمر، در واقع، نوع خاصی از سنگ آهک است، فقط سخت ترین و با رنگ های متفاوت، بسیار زیبا - از سفید روشن تا سیاه، که پیچیده ترین بازی نور و سایه را ارائه می دهد. این موفقیت او را با مجسمه سازان توضیح می دهد.

از جانب فلزات برای ریخته گری مجسمه استفاده می شود، رایج ترین برنز، -مخلوطی از قلع و مس که در شرق در اوایل هزاره سوم قبل از میلاد شناخته شده است. ه. دوران معاصر نیز ریخته گری از چدن، آلومینیوم، قالب گیری از بتن و ... را می شناسند. روش های ریخته گری، تعقیب، آهنگری البته با روش های کار در سنگ متفاوت است. اول از همه، برنز از سنگ سبکتر است، زیرا درون آن توخالی است. بنابراین، راه حل های متنوع تری را امکان پذیر می کند: شکاف ها،پیچ های پیچیده، شاخه های بزرگ از توده اصلی - که در سنگ انجام نمی شود. برنز یک شبح روشن تر و تیره تر، یک بازی عالی از کیاروسکورو دارد. در نهایت، برنز نسبت به سنگ مرمر کمتر در معرض تأثیرات جوی است، در برابر تأثیر هوای مرطوب، و پتینه(پوشش مایل به سبز)، که از رطوبت ناشی می شود، گاهی اوقات حتی یک "سایه زمان" نجیب به آن می دهد.

ریخته گری از برنز برای مصریان باستان آشنا بود، از آنها به یونانیان منتقل شد. مجسمه ساز قرن چهارم قبل از میلاد مسیح ه. لیسیپوس (به اصطلاح کلاسیک متأخر) عمدتاً در برنز کار می کرد و گفته می شود بیش از 1500 مجسمه از خود به جای گذاشته است. اوایل قرون وسطیبرنز را ترجیح می‌داد، برخلاف متأخران که عاشق چوب و مخصوصاً سنگ بودند. از زمان رنسانس، تاریخ ریخته گری برنز عملاً قطع نشده است.

فلز آهنگری سرد(نه لزوما برنز، می تواند طلا و نقره باشد) همچنین در دوران باستان شناخته شده بود - در بابل و مصر، جایی که صفحات فلزیبا نقش برجسته هایی که بر روی آنها ساخته شده بود (از داخل جعل می شدند) مجسمه های بزرگی روی آن ها گذاشته می شد که پایه آنها چوبی یا سفالی بود.

زیر یک نام "مجسمه" همه غیرقابل تصور را پنهان می کند، اما مهمتر از همه، اینها اشیاء هنری هستند که معمولاً منحصراً برای اهداف تزئینی استفاده می شوند. اگر بخواهند شخص برجسته ای را جاودانه کنند یا اثری در تاریخ بگذارند رویداد مهم، حتما بناهای یادبود یا مجموعه چندین مجسمه را نصب کنید. آنها پارک ها و باغ ها را تزئین می کنند و همچنین به عنوان عناصر تزئینی در نمای ساختمان ها نصب می شوند..

تمام مجسمه ها به دو دسته گرد و برجسته تقسیم می شوند. نوع اول شامل نیم تنه ها و مجسمه ها است که در صورت ایجاد نمای دایره ای کامل می توان آنها را به دقت بررسی کرد. نوع دوم با یک تکنیک خاص استفاده از یک هواپیما (نقوش برجسته و برجسته) مشخص می شود. قبل از اینکه تصمیم به خرید سنگ تراورتن طبیعی بگیرید، تصمیم بگیرید که چه نوع مجسمه ای می خواهید. شما باید از قبل بدانید که پس از نصب در چه محیطی قرار خواهد گرفت.

برای ساخت یک مجسمه به چه چیزی نیاز دارید؟

استاد ابتدا یک کپی چند برابر کاهش یافته از نسخه اصلی یا یک طرح از پلاستیکین می سازد تا انعطاف پذیر و پلاستیکی باشد. اگرچه او می تواند از خاک رس نیز استفاده کند. پس از آن، کار تمام عیار آغاز می شود - یک مجسمه در اندازه کامل از مواد فوق ساخته می شود. پس از اتمام کار، استاد دیوار خشک را می گیرد و دوباره اولین پیشرفت های خود را بازسازی می کند. محصول نهایی تنها پس از انتخاب آماده خواهد شد مواد مناسبمانند تخته سنگ طبیعی. اما بیشتر بتن، مرمر یا برنز خریداری می شود. در مورد تخته سنگ، برای تزئین و تکمیل دیوارها و سنگفرش مسیرهای باغ استفاده می شود. این شیک ترین است مواد تکمیل کننده، که به دلیل بافت زیبای آن انتخاب شده است.

برنز برای ساخت مجسمه ایده آل است. خود این ماده قبلاً توسط طبیعت مادر از تخریب و آلودگی محافظت می شود. بناهای تاریخی و پایه های برنزی را نمی توان آسیب دید یا شکست. هنگامی که برنز به آثار هنری مجلل تبدیل می شود، این فرآیند بسیار پر زحمت است، زیرا برای شروع از فرم موم اصلی استفاده می شود. یک لایه خاک رس روی آن قرار می گیرد و موم به مرور زمان ذوب می شود. بر این اساس، فلز به طور مساوی در قالب ریخته می شود.

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت برای آن متشکرم
برای کشف این زیبایی ممنون از الهام بخش و الهام بخش.
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

سکوت مجسمه های بزرگ رازهای بسیاری را در خود جای داده است.

هنگامی که از آگوست رودن پرسیدند که چگونه مجسمه های خود را می سازد، مجسمه ساز سخنان میکل آنژ بزرگ را تکرار کرد: "من یک بلوک از سنگ مرمر را برمی دارم و هر چیز اضافی را از آن جدا می کنم." احتمالاً به همین دلیل است که مجسمه یک استاد واقعی همیشه احساس یک معجزه را ایجاد می کند: به نظر می رسد که فقط یک نابغه قادر به دیدن زیبایی است که در یک تکه سنگ پنهان شده است.

ما در سایت اینترنتیما مطمئن هستیم که تقریباً در هر اثر هنری مهم یک رمز و راز وجود دارد، یک داستان مخفی که شما می خواهید آن را کشف کنید. امروز تعدادی از آنها را به اشتراک می گذاریم.

موسی شاخدار

میکل آنژ بواناروتی، موسی، 1513-1515

میکل آنژ موسی را با شاخ روی مجسمه خود به تصویر کشیده است. بسیاری از مورخان هنر این موضوع را به تفسیر نادرست از کتاب مقدس نسبت می دهند. در کتاب خروج آمده است که وقتی موسی با الواح از کوه سینا پایین آمد، نگاه کردن به چهره او برای یهودیان دشوار بود. در این نقطه از کتاب مقدس، کلمه ای استفاده می شود که می تواند از عبری هم به عنوان "پرتو" و هم "شاخ" ترجمه شود. با این حال، از روی زمینه، قطعاً می توان گفت که ما در مورد پرتوهای نور صحبت می کنیم - که چهره موسی می درخشید، نه شاخدار.

قدمت رنگ

اوت از بندر پریما، مجسمه عتیقه.

برای مدت طولانی اعتقاد بر این بود که مجسمه های یونانی و رومی باستان ساخته شده از مرمر سفید در اصل بی رنگ هستند. با این حال، مطالعات اخیر دانشمندان این فرضیه را تایید کرده است که مجسمه ها در طیف گسترده ای از رنگ ها رنگ آمیزی شده اند، که در نهایت تحت قرار گرفتن طولانی مدت در معرض نور و هوا ناپدید شدند.

رنج پری دریایی کوچولو

ادوارد اریکسن، پری دریایی کوچک، 1913

مجسمه پری دریایی کوچولو در کپنهاگ یکی از طولانی ترین مجسمه ها در جهان است: این او است که بیش از همه مورد علاقه خرابکاران است. تاریخ آن بسیار پرتلاطم بوده است. بارها شکسته و تکه تکه شد. و اکنون هنوز می توانید "زخم های" به سختی قابل توجهی را روی گردن پیدا کنید که از نیاز به تعویض سر مجسمه ظاهر می شود. پری دریایی کوچولو دو بار سر بریده شد: در سال های 1964 و 1998. در سال 1984، دست راست او اره شد. در 8 مارس 2006 یک دیلدو روی دست پری دریایی گذاشته شد و خود زن نگون بخت با رنگ سبز پاشیده شد. علاوه بر این، یک کتیبه خط خورده "از 8 مارس!" در پشت وجود داشت. در سال 2007، مقامات کپنهاگ اعلام کردند که می توان مجسمه را بیشتر به بندر منتقل کرد تا از خرابکاری بیشتر جلوگیری شود و از تلاش مداوم گردشگران برای بالا رفتن از آن جلوگیری شود.

"بوس" بدون بوسه

آگوست رودن، بوسه، 1882

مجسمه معروف آگوست رودن "بوسه" در اصل "فرانچسکا دا ریمینی" نام داشت، به افتخار بانوی نجیب ایتالیایی قرن سیزدهم که بر روی آن به تصویر کشیده شده بود، که نامش توسط کمدی الهی دانته (دایره دوم، کانتو پنجم) جاودانه شد. این خانم عاشق برادر کوچکتر شوهرش، جیووانی مالاتستا، پائولو شد. هنگامی که آنها داستان لانسلوت و گینور را می خواندند، آنها را کشف کرد و سپس توسط شوهرش کشته شد. روی مجسمه، پائولو را می توان دید که کتابی در دست دارد. اما در واقع عاشقان با لب های یکدیگر دست نمی زنند، گویی به این می گویند که بدون ارتکاب گناه کشته شده اند.

تغییر نام مجسمه به یک مجسمه انتزاعی تر - بوسه (Le Baiser) - توسط منتقدانی انجام شد که اولین بار آن را در سال 1887 دیدند.

راز حجاب مرمری

رافائل مونتی، "پرده مرمر"، اواسط قرن نوزدهم

وقتی به مجسمه هایی که با یک حجاب مرمری شفاف پوشیده شده نگاه می کنید، بی اختیار به این فکر می کنید که چگونه می توان این را از سنگ ساخت. همه چیز در مورد ساختار خاص سنگ مرمر مورد استفاده برای این مجسمه ها است. بلوک، که قرار بود به مجسمه تبدیل شود، باید دو لایه داشته باشد - یکی شفاف تر، دیگری متراکم تر. چنین سنگ های طبیعیپیدا کردن سخت است، اما آنها آنجا هستند. استاد نقشه ای در سر داشت، می دانست دنبال چه بلوکی است. او با آن کار کرد و بافت یک سطح معمولی را مشاهده کرد و در امتداد مرزی که قسمت متراکم تر و شفاف تر سنگ را جدا می کرد قدم زد. در نتیجه، بقایای این قسمت شفاف "درخشید" که جلوه یک حجاب را می داد.

دیوید کامل ساخته شده از سنگ مرمر آسیب دیده

میکل آنژ بواناروتی، "دیوید"، 1501-1504

مجسمه معروف دیوید توسط میکل آنژ از یک قطعه سنگ مرمر سفید باقی مانده از مجسمه ساز دیگری به نام آگوستینو دی دوچیو ساخته شد که تلاش ناموفقی برای کار با این قطعه داشت و سپس آن را رها کرد.

به هر حال، دیوید، که برای قرن ها الگوی زیبایی مردانه محسوب می شد، چندان کامل نیست. مسئله این است که او یک آدم تند است. این نتیجه گیری را مارک لووی دانشمند آمریکایی از دانشگاه استنفورد انجام داد که مجسمه را با استفاده از فناوری لیزری-رایانه ای بررسی کرد. "نقص دید" مجسمه بیش از پنج متری نامرئی است، زیرا روی یک پایه بلند قرار گرفته است. به گفته کارشناسان، میکل آنژ به عمد فرزندان خود را با این نقص وقف کرد، زیرا او می خواست مشخصات دیوید از هر زاویه ای عالی به نظر برسد.

مرگ الهام بخش خلاقیت بود

"بوسه مرگ"، 1930

مرموزترین مجسمه در گورستان کاتالونیایی پوبلنو "بوسه مرگ" نام دارد. مجسمه ساز سازنده آن هنوز ناشناخته است. معمولاً نویسندگی The Kiss به Jaume Barba نسبت داده می شود، اما کسانی هستند که مطمئن هستند این بنای تاریخی توسط Joan Fonbernat مجسمه سازی شده است. این مجسمه در یکی از گوشه های دور قبرستان پوبلنو قرار دارد. این او بود که الهام بخش کارگردان فیلم برگمان برای ساخت فیلم "مهر هفتم" - در مورد ارتباط بین شوالیه و مرگ بود.

دستان ونوس میلو

Agesander (؟)، Venus de Milo، c. 130-100 قبل از میلاد

نقش ونوس در موزه لوور پاریس مفتخر است. یک دهقان یونانی او را در سال 1820 در جزیره میلوس پیدا کرد. در زمان کشف، این شکل به دو تکه بزرگ شکسته شد. الهه در دست چپش یک سیب و با دست راست ردایی در حال افتادن داشت. افسران نیروی دریایی فرانسه با درک اهمیت تاریخی این مجسمه باستانی دستور دادند مجسمه مرمرین را از جزیره خارج کنند. هنگامی که زهره روی صخره ها به سمت کشتی منتظر کشیده می شد، درگیری بین حاملان در گرفت و هر دو بازو شکستند. ملوانان خسته قاطعانه از بازگشت و جستجوی واحدهای باقی مانده امتناع کردند.

نقص زیبای نایک ساموتراس

نایک ساموتراک، قرن دوم قبل از میلاد

مجسمه نایک در سال 1863 توسط چارلز شامپوازو، کنسول و باستان شناس فرانسوی در جزیره ساموتراس پیدا شد. مجسمه ای در این جزیره که از سنگ مرمر طلایی پرین حکاکی شده است، تاج قربانگاه خدایان دریا را بر سر می گذارد. محققان بر این باورند که یک مجسمه ساز ناشناس در قرن دوم قبل از میلاد نایک را به عنوان نشانه ای از پیروزی های دریایی یونان ساخته است. دست ها و سر الهه به طور جبران ناپذیری گم شده است. بارها ساخته شده و تلاش می کند تا موقعیت اصلی دست های الهه را بازگرداند. فرض بر این است که دست راست، بلند شد، یک جام، تاج گل یا بوق را نگه داشت. جالب توجه است، تلاش های مکرر برای بازگرداندن دست های مجسمه ناموفق بود - همه آنها شاهکار را خراب کردند. این ناکامی‌ها ما را مجبور می‌کند بپذیریم: نیکا همین‌طور زیباست، در نقص‌هایش کامل است.

اسب سوار برنزی عارف

اتین فالکون، بنای یادبود پیتر اول، 1768-1770

اسب سوار برنزی بنای یادبودی است که اطراف آن را داستان های عرفانی و اخروی احاطه کرده است. یکی از افسانه های مرتبط با او می گوید که در طول جنگ میهنیدر سال 1812، الکساندر اول دستور داد که آثار هنری با ارزش ویژه ای از شهر خارج شوند، از جمله بنای یادبود پیتر اول. در این زمان، یکی از سرگردهای باتورین با دوست شخصی تزار، شاهزاده گولیتسین ملاقات کرد و به او گفت. او که باتورین، با همان رویا تسخیر شده بود. او خود را در میدان سنا می بیند. صورت پیتر می چرخد. سوار صخره خود را ترک می کند و در امتداد خیابان های سن پترزبورگ به سمت کامنی استروف می رود، جایی که اسکندر اول در آن زمان زندگی می کرد. سوار وارد حیاط کاخ کامنووستروسکی می شود، که از آنجا حاکم به دیدار او می آید. پیتر کبیر به او می گوید: "ای جوان، روسیه من را به چه چیزی رساندی، اما تا زمانی که من در جای خود هستم، شهر من هیچ ترسی ندارد!" سپس سوار به عقب برمی‌گردد و دوباره صدای "تند تند" شنیده می‌شود. شاهزاده گولیتسین که تحت تأثیر داستان باتورین قرار گرفته بود، این رویا را به حاکم منتقل کرد. در نتیجه، الکساندر اول تصمیم خود را برای تخلیه بنای تاریخی لغو کرد. بنای یادبود در جای خود باقی ماند.

مجسمه های بتنی ساخته شده توسط متخصصان باعث تحسین و احترام واقعی در بین بسیاری می شود و همچنین میل به یادگیری نحوه انجام این کار با دستان خود را به همراه دارد.

رنگ آمیزی مجسمه های بتنی

افسانه ای از بتن

با توجه به ترکیب مخلوط بتن، استادکاران هیچ اسرار خاصی را فاش نمی کنند و توضیح می دهند که ترکیب معمولی است. اما با توجه به رنگ بتن، می توان فرض کرد که برخی از آنها از قهوه ای تیره استفاده می کنند، در حالی که برخی دیگر سیمان سفید را برای تسریع سخت شدن و افزایش استحکام سازه اضافه می کنند (اما این سیمان بسیار گرانتر از سیمان پرتلند خاکستری است).

برخی از نظرات در مورد این موضوع به توصیه T. Neal ارائه شده است. همچنین می توان به این نکته اشاره کرد که بسیاری از صنعتگران روسی و محصولات خانگی به مخلوط بتن (برای ایجاد انعطاف پذیری بیشتر) اضافه می کنند. مواد شویندهنوع پری (0.1 - 0.5٪ وزن سیمان). این هم یک نرم کننده و هم یک جزء جذب کننده هوا است. مخلوط سبک تر است، اما استحکام چنین بتن کمتر است و بنابراین مطلوب است که از آن در آخرین لایه سطحی شکل استفاده شود، جایی که لازم است جزئیات ریز و کوچک کار شود.

مجسمه‌سازان باستانی مجسمه‌های زیبا، آثار هنری که تا به امروز «بقای» کرده‌اند، در کار خود مواد را ترجیح می‌دهند. منشاء طبیعی. مانند گرانیت، سنگ مرمر و غیره.

تا به امروز، فناوری قدم های بسیار زیادی برداشته است و مجسمه سازان در کار خود می توانند از مواد طبیعی و مصنوعی استفاده کنند.

در این مقاله می خواهیم در مورد مصالح مجسمه سازی مانند بتن، چوب و گچ به شما بگوییم. و اگرچه درخت یک ماده مجسمه‌سازی بداهه جدید نیست، اما در زمان ما به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته است.

خیلی بتن.

اگر کمی تخیل و رویا به کار ببرید، برای سامی یک تخت گل شهری پیش پا افتاده می تواند در یک لحظه به یک موزه هنر واقعاً در فضای باز تبدیل شود.

آیا می دانید برای ایجاد این معجزه چه چیزی لازم است؟ کمی - ترتیب دهید نظم درستو به سبک مناسب مجسمه ها و مجسمه های بتنی ساخت. لازم به یادآوری است که برای ایجاد یک مجسمه بتنی باید از عیار بتن کمتر از دویست و پنجاه B استفاده کنید. علاوه بر این، باید توجه داشته باشید که یک مجسمه را می توان به دو روش از بتن ساخت. اولین مورد این است که مجسمه ای که می خواهید در پایان دریافت کنید از یک قطعه بتن یکپارچه قبلا ریخته شده حک شده است.

اما روشی نیز وجود دارد که در آن یک فرم از قبل ساخته شده با بتن ریخته می شود و سپس یک مجسمه توخالی بتنی از آن ایجاد می شود.

تا به امروز، تقریبا نیمی از مجسمه های ساخته شده از بتن ساخته شده اند. او مدتهاست که جایگاه شایسته ای در رتبه بندی مواد برای ساخت مجسمه ها گرفته است. از مهمترین مزایای آن می توان به قابلیت ساخت و در دسترس بودن اشاره کرد. علاوه بر این، فرم بتن بسیار زیبا و زیبا به نظر می رسد.

شاید قدیمی ترین ماده ای که از آن مجسمه های مختلف ساخته شده، چوب باشد. اما در کنار این، این درخت چندان بادوام نیست، به همین دلیل است که مجسمه های چوبی دنیای باستان تقریباً به شکل اصلی خود حفظ نشده اند. درخت در ساختار آن می تواند خشک شود، پوسیده شود، پوسیده شود. بنابراین مجسمه هایی از آن به گونه ای ساخته می شوند که برای مدت طولانی نمی مانند.

گچ نیز از دیرباز در مجسمه سازی استفاده می شده است. همه ما مجسمه های "دختری با پارو"، ماهی های مختلف، پسران و حیوانات را به یاد داریم. استادان گچ بسیار دوست دارند و مورد احترام هستند. تا همین اواخر، تمام قالب گیری گچبری منحصراً از گچ ساخته می شد. البته عمر آن به اندازه برنز نیست، اما همچنان قادر به مقاومت در برابر ناوشکن های مختلف خارجی برای مدت طولانی است.