앤티크 스타일은 고대 그리스와 로마의 문화와 직접적인 관련이 있는 인테리어입니다. 앤티크(Antiquity)는 빛과 완벽을 향해 위로 향하는 그리스 기둥의 이미지로 앤티크 스타일의 상징성이 뚜렷하고 알아볼 수 있습니다. 우선 전시된 인테리어의 박물관 귀족이다. 유행을 타지 않는 영원한 클래식, 다른 전형적인 솔루션을 결합하는 끝없는 공간적 통일성. 앤티크 스타일의 인테리어를 인테리어에 가져오기 위해서는 두 개의 대리석 기둥이 있는 현관으로 방을 장식하는 것만으로는 충분하지 않으며 이 뉘앙스가 고귀함과 완성도를 주는 것이 중요합니다. - 충분하고 장식이 필요하지 않습니다.

전위

아방가르드는 고전적, 전통적 규범을 버리고 사회에 만연한 분위기와 일치하는 새로운 현대적 형태를 창조하는 스타일입니다. 기본 스타일은 색상과 모양이며 필연적으로 서로 대조됩니다. 일반적으로 대비는 Vanguard 스타일의 주요 기능 중 하나입니다. 이 스타일에서는 완전히 호환되지 않는 개체와 재료를 결합할 수 있다는 점에 유의해야 합니다.아방가르드 스타일의 기본은 색상과 모양이며 여기에는 확실히 대비가 추가됩니다. 스타일은 흰색, 검은색, 빨간색, 노란색, 녹색 등 밝고 순수한 색상이 특징입니다. 한 방에서 동시에 여러 대조 색상을 사용할 수 있습니다. 이것은 인테리어에 역동성과 표현을 추가한다고 믿어집니다.

제국

이 인테리어 스타일은 가장 높은 지점이자 동시에 18세기 후반에 시작된 고전주의의 마지막 화음이다. 나폴레옹 제국 시대에 고전주의는 위로부터 부과된 공식 양식인 제국 양식으로 다시 태어난다. 이 스타일의 본질은 이미 그 이름에서 솔직하게 표현되었습니다: Empire - 프랑스 "empiere", 제국에서 로마 고전을 인용하면서 Empire는 특징을 결합하여 특징을 흡수했습니다. 고대 그리스고대 이집트 모티브를 추가한 로마. 오늘날까지 유행을 타지 않는 귀족의 인테리어 스타일은 고급 스러움과 부로 빛납니다.

아르 데코

아르 데코는 별의 스타일이며, 이들은 둥글고 "단순한" 형태의 가구, 목재 가구 정면의 크롬 도금 손잡이, 표현력 있고 거의 부자연스러운 포즈의 여성 인물의 조각 구성 및 이국적입니다. 천연 재료장식용 - 상아, 뱀 가죽, 가오리 또는 악어 가죽. 아르 데코는 실내 장식의 다양한 요소를 사용하는 것이 특징입니다. 밝고 굵게, 때로는 굵게, 원래 선택한 색상 조합입니다. 아르 데코 인테리어 디자인은 가구, 도자기, 직물, 목공 또는 청동과 같이 개별적으로 취한 세련된 것들의 그룹입니다. 유럽 수도의 최신 세련된 스타일입니다.

아르누보, 아르누보

슬로건은 '자연으로 돌아가다'이며 동양의 영향과 건설적인 욕구를 결합한 물결 모양의 곡선이 특징입니다. 기발하게 구부러진 장식 라인은 시각적으로 요소와 병합됩니다. 건물 구조. 장식에서는 양식화된 꽃 패턴, 유연한 유체 형태가 금속 구조를 환상적인 꽃의 기괴한 덤불로 바꾸는 데 많은 관심을 기울입니다. 스타일 기호는 시클라멘 꽃, "물" 식물-창포, 백합, 조류. 부드러운 곡선, 움직이는 선, 평평하고 그림자가 없는 양식화된 식물 및 동물 형태, 지금까지 자연주의나 역사주의와는 거리가 멀며 후기 고딕 양식 및 일본 회화와 가장 유사할 수 있습니다.

바로크

바로크 - 궁전 스타일. 스타일의 영원한 젊음을 간단하게 설명하면 풍부함과 사치를 강조하는 요소가 항상 요구되었으며 바로크 스타일은 그 시대의 구현이되었습니다. 예술 역사상 처음으로 바로크는 스타일과 라이프 스타일이라는 두 가지 개념을 결합했습니다. 존재의 감각적 육체적 기쁨, 비극적 갈등은 아름다움의 기초이자 스타일 영감의 원천입니다. 인테리어 디자인에서 바로크 양식은 웅장함, 화려함, 공간적 범위를 추구합니다. 지나치게 화려하고 풍부한 마감재, 사용된 다양한 재료 및 복잡한 실행 스타일로 가득합니다.

비더마이어

Biedermeier는 제국을 대체한 낭만주의의 파생물이기 때문에 때때로 "제국과 낭만주의의 혼합"이라고도 합니다. 방은 밝고 넓어서 인테리어가 적당히 단순하면서도 심리적으로 편안하게 느껴졌습니다. 깊은 창문 틈새가있는 방의 벽은 흰색 또는 기타 페인트로 칠해졌습니다. 밝은 색조, 양각 줄무늬 벽지로 붙여넣었습니다. 창 커튼과 실내 장식의 패턴은 동일했습니다. 내부의 이러한 패브릭 세부 사항에는 색상이 지정되었고 꽃을 묘사한 그림이 포함되었습니다.

빅토리아 스타일

영국인은 빅토리아 시대를 간단히 "빅토리아주의"라고 부르며 미학에서는 실용주의와 유물론의 승리를 의미했지만 일반적으로 "영국 스타일"의 특징이라고 믿습니다. 빅토리아 스타일의 특징은 고딕, 로코코, 이국적 및 고전을 결합한 절충주의입니다. 그 당시 이국적인 의미는 인도와 중국 스타일. 또한 빅토리아 스타일은 타의 추종을 불허하는 품질과 오래되고 고전적인 캐논의 조합입니다.

고딕

고딕은 주로 건축 스타일이지만 인테리어 디자인에서는 거대한 창, 다양한 색상의 스테인드 글라스 창, 조명 효과와 같은 다른 스타일과 비교할 수 없는 고유한 "얼굴"과도 매우 큰 차이가 있습니다. 거대한 투각 타워, 모든 구조 요소의 강조된 수직 인테리어 디자인의 특징적인 요소는 가는 기둥, 복잡한 볼트 모양, 투각 장식, 장미 모양의 창과 란셋 볼트, 리드 프레임의 창틀, 볼록 유리(커튼 없음)입니다. , 현존하는 모든 고딕 건축물을 뛰어넘어 석재의 부피를 극복합니다. 결과적으로 주요 특징은 비합리주의, 비 물질화, 상향 노력, 신비주의, 가벼움, 표현력으로 간주 될 수 있습니다.

구성주의

인테리어의 구성주의는 편리함의 미학, 엄격하게 실용주의적인 형태의 합리성, 현대성의 낭만적인 장식주의가 제거된 것이 특징입니다. 단순하고 엄격하며 편안한 형태의 가구가 만들어집니다. 각 항목의 기능, 목적은 매우 명확합니다. 부르주아 과잉은 없습니다. 의자, 침대, 캐비닛과 같은 사물이 단순히 잠자는 것과 앉는 것이 될 때 단순성은 한계에 도달합니다. 인테리어 디자인에서 구성주의 스타일의 독특한 특징은 사려 깊은 기능적 솔루션과 요구 사항에 대한 엄격한 준수입니다. 명확하게 식별된 프레임이 있는 컴팩트 볼륨, 건축 양식을 구축하는 기술적 명확성.

고전주의

고전주의는 궁전 건물과 고귀한 사람들의 방 장식을 위해 특별히 만들어진 궁전 스타일입니다. 고전주의 건축의 주요 특징은 조화, 단순성, 엄격함, 논리적 명확성의 표준으로 고대 건축 양식에 호소하는 것입니다. 그리고 기념비. 고전주의는 명확한 기하학적 모양, 신중한 장식 및 값비싼 고품질 재료(천연 나무, 돌, 실크 등)가 특징입니다. 대부분의 경우 조각품과 치장 벽토 몰딩이 있는 장식이 있습니다. 기념비적인 세련미, 위엄, 견고함, 고귀한 색상의 장식은 고전적인 스타일내부.

신고전주의

신고전주의는 미학적 방향과 건축 양식으로서 그가 이전의 고전주의에서 채택한 고대에 대한 호소에 의해 결정됩니다. 한마디로 신고전주의는 그 시대의 고전주의를 현대적으로 완성한 것이다. 고유 한 특징신고전주의는 우아함, 가벼움, 단순함입니다. 신고전주의는 장식 요소로 너무 포화 된 아르누보의 정반대입니다.

매너리즘

매너리즘의 예술 전체는 내용보다 형식이 우선시되는 것이 특징입니다. 절묘한 기술, 매너의 기교, 기교의 표현은 디자인의 희소성, 이차적이고 모방적인 아이디어에 해당하지 않습니다. 매너리즘은 르네상스 (르네상스) 실내 장식에서 고전적인 거대하고 기념비적 인 형태에서 새로운 형식으로의 전환 스타일로 자리 잡고 있습니다. 화려함과 웅장함, 사치와 파토스를 조장하는 스타일 - 바로크 양식 매너리즘은 길쭉한 인물, 긴장된 자세(대립 기둥), 크기, 조명 또는 원근과 관련된 이상하거나 기괴한 효과, 밝은 색상이 특징입니다.

현대의

아르누보 스타일의 독특한 특징은 직선과 각도를 거부하여 보다 자연스럽고 "자연스러운" 선, 신기술(특히 건축 분야)에 대한 관심, 응용 예술의 번영입니다. Art Nouveau는 인간 활동의 모든 영역을 아름다움의 영역에서 포함하여 창작된 작품의 예술적 기능과 실용주의적 기능을 결합하고자 하며, 아르누보의 주요 원리는 유선형의 유연한 형태로 구현된 동적 균형입니다. 아르누보 가구는 단순하고 기능적입니다. 캐비닛, 서랍장, 선반과 같은 다양한 용도의 캐비닛 가구는 직사각형 일 수 있지만 필수 "미학": 젖빛 유약, 우아한 부속품. 팔걸이의 곡선과 다리의 모습에 살이 포동 포동하게 찐 가구또한 곡선 라인의 힌트가 있었고 종종 프레임이 식물 가지, 동물 또는 곤충의 몸체 모양이 얽혀 반복적으로 반복되었습니다.마감 장식 재료(벽지, 직물)는 양식화된 꽃, 잎, 새, 곤충의 이미지로 아낌없이 장식되었습니다.

르네상스

르네상스 스타일의 인테리어의 특징은 둥근 아치, 장식이있는 넓은 방이었습니다. 조각된 나무, 전체가 모집되는 각 개별 세부 사항의 자기 가치 및 상대적 독립성. 깊은 원근감, 비례, 형태의 조화는 르네상스 미학의 필수 요건입니다. 내부 공간의 성격은 아치형 천장에 의해 크게 결정되며, 그 매끄러운 선은 수많은 반원형 틈새에서 반복됩니다. 르네상스의 색 구성표는 부드럽고 하프 톤이 서로 통과하며 대조가없고 완전한 조화입니다. 눈에 들어오는 것은 없습니다.

로마 스타일

로마네스크 양식의 주요 요소: 릴리프 평면, 간결함 및 단순성; 색상: 갈색, 빨간색, 녹색, 흰색, 회색, 검은색; 배럴, 반원, 직선, 수평 및 수직선; 직사각형 및 원통형 모양; 반원형 프리즈, 기하학적 반복 또는 꽃무늬 ; 열린 홀 천장 빔그리고 중앙의 지지대, 돌, 거대하고 두꺼운 벽 구조, 성 및 기사 주제 - 횃불, 갑옷, 문장, 전투, 무기.

로코코

로코코는 18세기 초반의 우아하고 세련된 스타일입니다. 로코코 스타일의 인테리어의 특징은 정교함, 인테리어 및 구성의 큰 장식 부하, 우아한 장식, 신화에 대한 큰 관심, 에로틱 한 상황, 편안함, 따뜻함, 아늑함으로 가득 찬 환상의 세계 창조, 위로와 은혜. 섬세한 파스텔 색상이 로코코 인테리어의 색상을 지배합니다. 가장 인기있는 색상 조합은 흰색과 파란색, 녹색 또는 분홍색, 그리고 물론 금색입니다.모바일 화면이 내부에 나타나 시각적으로 공간을 변화시킵니다. 꽃, 탑, 중국 옷을 입은 사람들의 이미지가 있는 태피스트리; 유명한 중국 도자기, 절묘한 난초, 얇은 줄기 나무, 수족관 물고기뿐만 아니라 로코코를 위해 만들어진 우아한 중국 옻칠 가구.

절충주의

인테리어의 절충주의는 2 ~ 3 가구의 조합입니다. 다양한 스타일, 색상, 질감, 건축적 솔루션으로 결합된 이 스타일은 다양한 스타일의 장점과 세부 사항을 모두 통합하여 전체적이고 조화로운 그림을 만듭니다. 종종 절충주의 스타일은 여러 다른 문화의 대화라고 불립니다. 대부분의 경우 고전주의와 제국, 바로크와 현대와 같이 서로 가까운 역사적 스타일이 혼합되어 있습니다. 내부에서 사물이 서로 모순되지 않고 조화롭게 결합되는 구성이 나옵니다.

표현주의

표현주의 스타일의 바로 그 이름은 정서적 (물론 긍정적 인 의미에서) 인테리어를 암시합니다. 인테리어에서 표현주의의 스타일을 만들 때 가장 중요한 것은 방에있는 사람들에게 깊은 인상을주는 것이며이 인상이 긍정적이든 부정적이든 상관 없습니다. 조각의.

영어 스타일

전통적인 영어 스타일- 이것은 오늘날 우리가 고전으로 인식하는 다른 시대의 "맛"의 절충주의입니다. 주요 원칙 영어 인테리어: 풍부하고 절제된. 세련미와 미각, 비례에 이르기까지 적당한 럭셔리를 취하면 순수한 영국 스타일이 된다. 인테리어의 영국식 스타일은 존경과 사치와 같은 개념으로 특징 지어 질 수 있습니다. 한마디로 고급 스러움이 더해진 고전적인 인테리어 스타일입니다. 이 스타일은 고귀하고 장엄한 영국 귀족의 성을 닮았습니다. 식민지 과거의 기억으로 - 장소에는 인도와 중국 스타일의 그늘이 있습니다.

아프리카 스타일

인테리어의 아프리카 스타일은 역동적이고 활기차고 평화로운 분위기를 조성하기위한 것이 아닙니다. 전원을 켜고 힘과 에너지를 줍니다.현재 아프리카 스타일은 가장 인기 있고 인기 있는 에스닉 스타일 중 하나입니다. 아프리카 스타일의 주요 특징은 충동, 신비, 유치한 즉각성과 단순성입니다. 즉, 이러한 모든 특성은 합리성과 도시주의로 구별되는 하이테크 스타일 및 견고성과 가부장제를 암시하는 기타 스타일과 대조를 만듭니다.

이스트 스타일

오리엔탈 스타일의 인테리어는 일본 인테리어, 인도 인테리어, 중국 인테리어와 같은 몇 가지 주요 구성 요소를 포함합니다. 이 모든 인테리어는 동쪽에 속하지만 동양적인 인테리어 디자인의 각 방향을 통일하는 문체적 특징이 있습니다. 재료 - 목재, 대나무, 갈대, 금속, 실크 - 모든 천연 재료, 색상 - 포화 밝거나 내츄럴, 멀티 컬러, 형태 - 사막의 모래나 강과 같은 유체, 소박함과 결합된 단순성, 마감 - 상감 세공, 조각, 래커. 복잡한 기술, 복잡한 장식품, 풍부한 보석.

이집트 스타일

내부의 이집트 스타일은 무엇보다 파라오와 대제사장의 내부, 고대 문명의 부와 사치의 느낌입니다.이집트 스타일의 주택 내부는 풍부하고 다채 롭습니다. 고급스러운 기둥이 천장을 지지하고, 프레스코가 벽을 장식하고, 카페트와 커튼이 실내 장식을 완성합니다. 이집트 스타일, 차분한 대칭 및 엄격한 기하학적 구조, 단순한 개방형 디자인의 천연 목재 가구, 삼나무 또는 흑단으로 베니어판으로 마감한 상자 상점, 돌과 자개 상감. 바닥에 깔린 갈대 매트, 고양이 인형, 네페르티티 흉상, 물담배. 예술적 이미지는 그에 대한 신성한 태도에도 불구하고 고도로 양식화되고 상징적입니다. 동물 발 형태의 가구 다리.

인도 스타일

인도 스타일은 금욕주의, 겸손, 선과 모양의 단순함과 사치, 금, 세련미 및 고급 맛의 조합입니다. 장식품, 색상, 패턴 및 질감의 칵테일, 장엄한 조각 및 상감 가구는 인도 스타일을 반영합니다. 인도 스타일은 청록색, 진홍색, 오렌지 색상, 그리고 그 종류에서 절대적으로 독특합니다. 만졌을 때의 인도 실크는 중국산만큼 매끄럽고 미끄럽지 않고 약간 거칠습니다.인도 가정의 가구는 매우 내구성이 강한 티크 나무로 손으로 깎은 낮고 낮습니다. 소파와 침대는 부드럽고 편안해야 잠을 잘 수 있습니다. 가구는 서너 개 정도면 인디언 스타일 인테리어의 기초로 충분하지만 색상을 결합해야합니다. 특징적인 특징은 집 세부 사항의 쉬운 변형입니다.의자 및 테이블, 스크린, 셔터 및 문은 종종 "변경 역할”. 특성 재료: 나무 - 티크, 아이보리, 자개, 은, 황동, 단조 금속, 깃털. 기법: 에나멜, 단조, 엠보싱, 조각, 인레이.

중국식

중국 스타일의 주요 요소: 날카롭고 직선, 날카로운 각도, 명확한 다각형 모양은 바람직하지 않습니다. 가구의 모양은 수세기 동안 변경되지 않고 모든 요소의 조화로운 배치만큼 인테리어에서 중요합니다: 블랙 래커 가구는 중국 가구 생산의 "고전"이며 장식용으로 검은색 옻칠 조각과 개별 가구 부품의 금도금을 매우 자주 사용합니다. , 요리; 큰 관심 중국 인테리어색상에 부여됩니다 - 색상의 조합과 의미적 부하각 호텔, 특징적으로 밝은 컬러 솔루션: 빨강, 검정, 파랑, 노랑, 녹색 등 중국 전통 장식: 서예, 옻칠 그림, 조각 장식 자연석그리고 유명한 중국 도자기, 독특한 패턴의 천연 중국 카펫.

식민지 스타일

콜로니얼 스타일의 인테리어는 현대인에게 너무나 사랑받는 엄청난 양의 이국주의를 담고 있습니다. 주로 가구 및 장식 품목 식민지 스타일은 아시아 호두, 붉은 중국, 고무 및 튤립 나무, 주목 및 등나무입니다. 이것은 인테리어 디자인에서 식민지 스타일을보다 정확하게 전달하기 위해 사용되는 불완전한 종의 목록입니다. 어떤 기후 조건에도 견딜 수 있는 튼튼한 등나무 가구로 식민지 스타일을 강조합니다. 식민지 스타일은 부레옥잠으로 만든 고리 버들 세공 가구로 매우 구별되어 강도와 내구성을 제공합니다. 대나무 가구는 식민지 스타일이지만 순수한 형태는 매우 드뭅니다. 대부분 갈대가 가죽이나 등나무와 결합됩니다.

모로코 스타일

인테리어 디자인의 모로코 스타일은 건축 및 공간 솔루션 외에도 청록색과 테라코타 색상 (마라케시시 천연 안료의 전통적인 색상)의 대비와 풍부한 동양 인테리어를 강조합니다. 장식 요소: 카펫 수공, 황동 주전자, 물 플라스크, 동양풍 가구, 모로코산 금속 천공 램프 특징적인 특징은 최고급 나무 조각, 치장 벽토 및 세라믹 타일 모자이크, 풍부한 카펫 및 기타 원본 직물입니다. 주요 강조점은 아프리카 장식품의 광범위한 사용입니다.

멕시코 스타일

멕시코 건축 양식은 자연과 불가분의 관계에 있습니다. 매우 인기있는 밝은 빨간색 안료와 마찬가지로 여기에서 오일과 현지 점토로 만들어집니다. 특징적인 팔레트는 하늘, 달, 태양에서 빌린 강하고 밝은 색상이며 팔레트에서 다양한 식물, 나무, 꽃의 색상을 찾을 수도 있습니다.플로라는 멕시코 건축에서 중요한 역할을 합니다. 그림자와 우아한 색조의 기발한 장식품은 건물의 정면뿐만 아니라 내부에도 있습니다. 지역 장인이 만든 아름다운 천, 도기, 정교한 가구는 지역 식물의 색상 팔레트와 같이 색상이 풍부하고 질감이 풍부하며 다양합니다. 멕시코의 전형적인 색상 조합(분홍색과 주황색, 파란색과 녹색)은 눈을 아프게 하지만 전체적인 건축 디자인의 드라마틱과 밀접한 관련이 있습니다.

프로방스

프로방스는 가장 유기적이고 정통적인 스타일 중 하나입니다. 즉, 그러한 인테리어는 국토를 벗어나지 않고 가정에서 좋아 보입니다. 프로방스 스타일의 기본은 약간 닳은 표면, 오래된 가구, 고르지 않게 회 반죽 된 벽, 퇴색 된 천, ​​즉 빈곤과 신중함의 일반적인 느낌. Provencal 인테리어는 "너무"도 용납하지 않으며 허세도 없습니다. 효과는 고리 버들 의자 또는 밝은 벽에 대한 단조 촛대와 같은 한 쌍의 올바른 항목을 통해 달성됩니다. 무엇보다 프로방스 스타일이 좋다 별장공간과 거친 회반죽 벽이 필요하기 때문입니다.

스칸디나비아 스타일

형태의 간결함과 아름다움, 천연 소재의 사용, 편안함과 기능성 - 이는 점점 인기를 얻고 있는 스칸디나비아 스타일의 주요 구성 요소입니다. 여러 겹의 나무로 이루어진 구조물의 가볍고 가늘고 우아한 디테일이 특징이며, 스칸디나비아 스타일은 구속과 약간의 엄격함과 같은 특징을 통합했습니다. 따라서 인테리어를 스칸디나비아 스타일최소한의 장식을 포함하고 단순하고 자연적인 재료의 밝은 자연 색상으로 만들어 지지만 동시에이 스타일의 독창성을 거부 할 수 없습니다. 스칸디나비아 스타일에서 우리는 평온과 질서를 찾습니다. 인테리어의 일반적인 색상은 노란색, 유백색, 밝은 테라코타와 같은 따뜻한 색조가 많은 수채화처럼 밝습니다. 이 스타일의 모든 가구는 천연 나무로 만들어졌습니다. 일반적으로 이들은 가벼운 활엽수이며 덜 자주 가문비 나무 또는 소나무입니다. 소재의 자연스러움은 인테리어 아이템의 형태에도 그대로 전해진다.

지중해 스타일

지중해 스타일은 유럽 국가를 한 번이라도 따뜻하게 해준 사람에게 가깝고 낭만적 인 분위기에 익숙합니다. 지중해 스타일은 혼잡과 파토스에 이질적입니다. 지중해에서 영감을 받은 인테리어는 고풍스러운 대리석 요소와 도자기, 연철 가구 및 개방된 밝은 색상의 페인트 칠한 목재의 캐주얼한 조합을 기반으로 합니다. 전형적인 과일 모티프, 화이트와 블루 체크의 텍스타일, 마린 테마의 장식으로 분위기를 완성합니다. 기본 색상: 차분한 흙색, 흰색, 회색빛이 도는 검정색, 흙색 및 파란색 음영 사치 없음 - 단순함과 실용성. 지중해 스타일의 인테리어는 바다와 해안의 무성한 초목에 대한 주민들의 근접성을 반영합니다. 그들은 나무, 면, 도자기 및 기타 천연 재료를 많이 사용합니다.스타일은 영국 컨트리 음악과 공통점이 많기 때문에 오래된 건물과 모든 개인 현대 주택에 훌륭하게 뿌리를 내리고 있습니다.

일본식

인기 일본식인테리어에서 스타일 솔루션의 기능, 우아함 및 독창성을 얻었습니다. 일본식 인테리어 디자인은 천연 소재, 색상 및 구성과 밀접한 관련이 있습니다. 최고의 연속그러한 인테리어는 자연 경관입니다.일본 스타일은 완벽한 색상 조합과 간결한 형태로 구별됩니다. 주의를 과도하게 사용하지 않는 미니멀한 장식 스타일로 공간은 차분하고 뚜렷하게 구성되어 있습니다. 영토가 작고 인구 과잉 국가에서는 공간이 특히 중요합니다. 내부 조직건물의 적자를 보상하기 위해 집의 가구 및 기타 친숙한 속성을 최소화합니다. 일본인은 자연과 특별한 관계가 있으므로 일본식은 베이지색, 흰색, 크림색, 유백색의 음영과 같이 대부분 밝은 색상으로 자연 색상과 관련이 있습니다. 억제된 밝은 색상도 일본 가구의 특징입니다. 가구와 벽의 표면은 매끄럽고 질감이 없습니다. 직물도 크림색과 흰색이며 대부분은 면과 실크입니다. 떠오르는 태양의 나라에서는 방 중앙에 휴식 공간이 있습니다.

방갈로

방갈로 장식 예술은 종종 고전적인 미국 방갈로 장식 전통과 관련이 있습니다. 천장이 낮은 이 아늑한 집에서 가장 중요한 것은 기능성과 합리적인 사용방갈로 스타일의 집은 큰 베란다와 공용 뒷마당을 갖추고 있습니다. 방갈로는 천연 현지 재료와 색상으로 장식되어 있습니다. 선교사 스타일은 방갈로의 디자인에 큰 영향을 미쳤습니다. 방갈로의 내부는 우아하고 소박한 장식이 지배적입니다.

그런지

그런 인테리어에는 허세를 부리는 사치도, 고의적인 시골의 태만도 없으며, 그런지의 기초는 고전이지만 무성한 바로크 양식의 비네팅과 쌀쌀한 건축 고전주의가 없습니다. 이 스타일의 가구는 복잡한 조각과 장식이 의도적으로 없는 진정한 고전의 원형, 깔끔한 사본입니다. 물건에 약간의 시간 흔적, 부속품에 약간 변색된 금속, 풀 타임 티크 가구(유리 캐비닛, 선반, 콘솔), 편안한 부드러운 소파그리고 둥근 나무 다리의 안락의자, 벽의 가족 초상화 - 이 모든 것이 그런지입니다.

국가

인테리어 스타일로서의 국가의 주요 특징은 단순함, 소박한 장식의 부재 및 결과적으로 높은 기능입니다. 컨트리 스타일은 아늑함, 편안함 및 낭만주의가 특징입니다. 또한 컨트리 음악은 기분을 좋게 하고 특히 가족, 친구 및 지인과 함께 즐거운 자유 시간을 제공합니다. 컨트리 스타일은 소박한 소박함과 다른 나라의 정취를 조화롭게 결합합니다. 컨트리 스타일로 제작된 인테리어는 시골집이 위치한 그 나라의 스타일과 건물 소유주의 취향이 담긴 이미지입니다.컨트리 스타일의 독특한 특징은 장식 요소라고 불립니다. 미국에서는 컨트리 스타일의 인테리어가 벽에 매달려 있는 카우보이가 필요합니다. 모자, 유럽에서는 그놈의 점토 입상, 우크라이나에서는 측정된 마을 생활을 느끼게 하는 다른 것 .

키치

키치(Kitch)는 멤피스(Memphis)와 같은 일부 포스트모더니즘 운동에 대한 포괄적인 용어로, 대중 시장의 감상 공예품의 매력과 나쁜 취향의 가능성을 이용합니다. 이것은 환경을 너무 심각하게 받아들이지 않으려는 사람들을 위한 인테리어 패션의 항의 운동으로 등장한 안티 디자인 게임입니다. 인테리어. 키치의 주요 문체 아이디어는 역사와 예술적 전통, 취향 및 스타일을 조롱하는 것입니다. 이것은 이전의 모든 업적을 부정하는 일종의 허무주의입니다. 명백한 나쁜 맛이 선택의 원칙이되고 색상과 인테리어 항목의 눈길을 끄는 비 호환성이 주요 구별 기능이됩니다. 예를 들어, 처마 장식을 따라 몰딩된 도금된 치장 벽토, 밝은 파란색 천장에 큰 반짝이는 별, 야자수가 있는 욕조가 벽에 대칭으로 서 있고 바닥이 깔려 있습니다. 세라믹 타일동양적인 모티브로

현대의

컨템포러리(Contemporary)는 어느 한 스타일을 구분하기 어려운 인테리어 스타일로, 컨템포러리 인테리어는 역사적 시대를 인용한 전통적인 스타일에 귀속될 수 없지만 동시에 편안함, 단순함, 기능성, 접근성에 대한 현대적 요구 사항을 충족합니다. 이탈리아 사람들은 새로운 아이디어와 기술에 대한 헌신 때문에 그것을 "모던"이라고 부릅니다. 컨템포러리는 대중적이고 저렴한 스타일입니다. 단순함, 편리함, 실용성을 선호하고 5-7년마다 전체 또는 부분적으로 상황을 변경하려는 모든 사람에게 적합합니다. 대부분의 사람들에게 가깝고 이해하기 쉬우며 실행이 매우 간단합니다. 컨템포러리의 주요 원칙은 편의성, 단순성, 기능 및 접근성입니다. 디자인 아이디어. 따라서 절충주의와 "생존 가능성"이 있습니다.

로프트

로프트는 미국의 전형적인 현상으로, 처음에는 로프트가 아파트를 의미했습니다. 열린 계획공장이나 창고와 같이 원래 산업 건물이었던 집에서. 개방된 공간, 높은 천장, 넓은 창, 노출된 빔 또는 노출된 벽돌 벽 또는 시멘트 바닥과 같은 산업 인테리어 기능이 이 건물에 내재되어 있기 때문에 로프트의 전형적인 특징입니다. 로프트 장치의 기본 원리는 100개가 넘는 거대한 열린 공간입니다. 평방 미터, 때로는 천을 초과합니다. 일반적으로 침실, 욕실 및 다용도실만 격리되어 있기 때문에 이러한 방에 들어가면 반대쪽 모서리를 볼 수 있습니다. 이 공간은 일반적으로 금속, 유리 및 플라스틱이 지배하는 원래 장식의 배경 역할을 합니다. 벽은 군더더기 없이 최대한 단순하며, 건물의 과거 생활에서 물려받은 세부 사항은 로프트에 특별한 가치를 부여합니다: 파이프, 벽에 숨겨지지 않은 환기, 거친 벽돌 마감이 없는 벽.

미니멀리즘

미니멀리즘 (eng. lat. Minimus의 미니멀리즘 - 가장 작은) - 간결함이 특징인 디자인 스타일 표현의 수단, 구성의 단순성, 정확성 및 명확성. 창의성과 전통적 방법의 고전적인 방법을 거부 미술 재료, 미니멀리스트는 단순한 기하학적 형태의 산업 및 천연 소재를 사용하고, 중성색(검정, 회색) 및 소량. 미니멀리즘의 기원은 구성주의와 기능주의에 있습니다.미니멀리즘 스타일의 인테리어를 만드는 것은 다음을 의미합니다. 하프톤, 많은 흰색, 검정 또는 회색 밑줄이 그어진 그래픽. 팔레트는 나무, 벽돌, 금속, 유리 광택의 자연스러운 색조로 보완됩니다. 장식 재료, 종종 처리되지 않은 거친 질감: 벽돌, 콘크리트, 나무 또는 석고. 단순한 모양과 선, 창문과 벽에 장식이 거의 없습니다. 그림의 기하학: 원, 직사각형, 직선, 부드러움이 있을 수 있습니다 굽힘(나선 없음)

온투아트

OntoArt는 이탈리아에서 시작된 예술의 트렌드로, 특징그림, 의복, 인테리어 소품, 건축 등 온투아트의 스타일을 한 번 보면 바로 알아볼 수 있을 것입니다. 독특하고 확실히 기억에 남고 알아볼 수 있는 스타일입니다. 캔버스의 밝은 점, 들여다보면 특정 이미지 뒤에 숨겨진 의미가 있습니다. 보는 사람이 예술에 직접 참여하는 게임입니다. OntoArt 예술의 개념은 삶을 긍정하고 순수하며 진실하며 모든 사람의 영혼을 깨우고 주변 세계에서 자신의 위치를 ​​찾고 이해할 수 있도록 고안되었습니다. . 이 예술은 자연의 질서에 따라 건강하고 올바른 모든 것을 긍정하고 높입니다.

팝 아트

팝 아트는 디자인으로 사람들을 놀라게 하기 위해 만들어졌습니다. 인테리어 디자인에서 팝 아트는 독특하고 표현력 있고 대조적이며 밝게 보입니다. 팝 아트의 주요 특징: 무지개 빛깔의 색상, 눈에 띄는 모양, 플라스틱 사용, 반복적인 요소. 팝 아트는 원칙에 공개적으로 도전 " 좋은 디자인”, 근대성과 그 가치를 거부했습니다. 팝아트는 우리 주변의 일상세계와 사람의 이미지로부터 평범한 일상물을 예술작품의 수준으로 끌어올렸다. 그런 다음 밝은 색이나 기괴한 모양으로 모든 것을 섞어 예술 작품으로 사용했습니다. 팝아트는 감정의 폭발처럼 감성적이고 에너지 넘치는 스타일로 나타난다.

포스트모더니즘

한편 포스트모더니즘은 추가 개발모더니즘, 그리고 다른 한편으로, 그 표현에서의 비판성과 심지어 그것의 배타성. 비록 동시에 시각 예술완전히 확립된 것으로 간주됩니다. 포스트모더니즘의 특징: 기성품의 사용, 주변성, 아이러니, 종합성 및 새로운 맥락에서의 옛것의 융합 포스트모더니즘 스타일의 주요 특징: 색상: 베이지색 감마, 은색, 메탈릭, 마더오브 -펄, 형광, 선: 다이내믹, 자유, 형태: 합리적이고 자유; 대칭 및 비대칭; 크고 넓은 홀; 폐, 오리지널 디자인; 대조되는 질감과 질감의 조합. 인조 가죽, 니켈 도금 및 크롬 도금 재료 사용 디자인: 조립식 및 접을 수 있는 통합; 논리적이고 편리합니다. 가벼운 알루미늄과 전통적인 철근 콘크리트; 아치형, 빔 및 케이블 스테이, 창문: 넓고 때로는 전체 벽; 슬라이딩, 폴딩, 힌지 및 로터리 도어: 텔레스코픽, 슬라이딩, 폴딩, 스윙, 밸런싱, 회전 등

테크노

Techno(eng. Techno)는 엄격한 기하학적 스타일, 금속 가구, 유리, 돌담이 특징인 엄격하고 냉정한 스타일입니다. 그런 방은 소홀히 했지만 동시에 사려깊은 모습입니다. 아늑함은 여기에 속하지 않습니다 테크노 스타일의 인테리어는 인공 재해의 느낌을 연출하고 인테리어에 더 가깝습니다. 산업 건물테크노 스타일의 인테리어는 많은 양의 금속과 플라스틱, 나선형 계단, 거친 질감의 벽, 헤비메탈 문 인테리어 장식 금속 "컷"이 특징입니다. 벽돌 벽돌출된 피팅이 있는 불규칙한 모양. 완전 폭발감.

퓨전

Fusion(영어 퓨전 - 혼합, 병합) - 하나의 인테리어 디자인에 다양한 스타일과 트렌드가 혼합된 디자인 Fusion은 공간에 무엇이든 배치함과 동시에 다양한 오브제와 요소를 조화롭게 연결하는 스타일입니다. 기존의 전통을 일소하지 않고 마치 평행세계에 있는 것처럼 공존하며 고유한 규칙을 만듭니다. 이 방향은 실제로 미니멀리즘에 반대하며 복잡하고 표현적인 "최대화"에 더 가깝습니다. 억제되지 않은 "훌리건 시크"는 패션에 있습니다. 콜라주의 논리를 개발하고 모든 요소를 ​​빌리는 스타일입니다. 퓨전 스타일의 주요 원칙은 색상과 재료의 자유입니다. 퓨전 스타일의 주요 조건은 디자인된 인테리어의 모양, 색상 및 내용-나중에 "채우기"가 될 모든 것입니다: 마감재, 가구, 장식 요소 - 최종 단계는 전체 유기적 생활 공간으로 연결되어야 합니다.

하이 테크

하이테크는 20세기 후반의 스타일이며, 그 주요 특징은 공간의 가장 기능적인 사용과 신중한 장식입니다. 이 스타일은 빠르고 직선적이며 풍부한 유리 및 금속 디테일이 특징입니다. 하이테크는 초현대적인 스타일에 기인할 수 있으며 산업 건물의 전형적인 디자인을 사용합니다. 닫고 열 수 있는 모바일 파티션이 널리 사용되어 레이아웃을 변경할 수 있습니다. 기술 디자인은 천정, 벽, 바닥, 계단, 창문, 문 등 어디에나 있으며 재료 - 유리, 금속, 천연 나무. 가구의 모양과 비율은 신중하게 고려됩니다. 장식의 완전한 부재는 재료의 "작업"으로 보상됩니다. 유리에 대한 빛의 재생, 크롬의 광채 및 금속 표면나무 광택제 등

초라한 시크

초라한 세련된 (영어 초라한 - 착용, 초라한) - 인테리어, 장식, 패션의 스타일 이름. 이름 자체는 문자 그대로 그 본질을 반영하는 "초라한 광택" 또는 "초라한 시크"로 번역될 수 있습니다. 이것은 20세기의 80년대 후반에 태어난 아주 젊은 스타일입니다. 작가는 레이첼 애쉬웰이며, 샤비시크 스타일의 일반적인 특징은 가구와 인테리어 소품을 인위적으로 에이징 시키는 것이 핵심이다. 샤비 시크는 샤비 시크. 품목은 주로 밝은 파스텔 색상으로 칠해져 있고 때로는 낡고 섬세한 장미나 새가 있거나 그림이 전혀 없는 오래된 것과 새 것이 모두 있으며 섬세한 직물, 냅킨, 베개, 침대보, 의자 및 안락의자 덮개가 있습니다.

에코 스타일

에코 스타일 (그리스어 eikos - 집, 서식지) - "생태적"스타일 ", 자연 소재로 만든 인테리어로 신선함과 자연과의 일체감을줍니다. 오늘날 가장 대중적인 모던 스타일 중 하나이며 에코 스타일의 일반적인 특징 에코 디자인은 인간이 거주하는 자연 환경을 재현하려는 시도입니다. 에코 디자인의 의미는 이름 자체에 있습니다. 이러한 맥락에서 만들어진 인테리어는 환경과 최적의 조화를 이룹니다. 사람이 자연재료의 모든 장점을 느끼며 답답한 도시에서 진정한 휴식을 취할 수 있는 "친환경" 방입니다. 형식의 정확성.

2016년 11월

현대식 주택은 정말 웅장합니다. 그들은 뛰어난 건축 레이아웃을 가지고 있습니다. 그들은 손질 최고의 재료, 그러나 분위기의 진정한 독창성은 독창적인 장식 요소에 의해 가져옵니다. 인테리어의 예술은 절대적으로 완벽한 분위기를 선사하는 탐나는 악센트가 됩니다.

조각품, 유리 예술품, 작가의 인형, 직물 콜라주 및 그림은 물론이 작업에 완벽하게 대처합니다.

예술품은 인테리어의 중심이 될 수 있습니다.

예술의 힘은 위대하고 일상의 부드러움을 꺾지 않기 위해 회화와 조각은 집에서 반드시 그 자리를 찾아야 합니다. 이것을하는 방법, 우리는이 컬렉션에서 말할 것입니다.

내부의 조각품

"매우 자주, 내부에 단일 사본으로 나타난 작은 예술 작품은 나중에 수집가의 항목이 됩니다."

사람들은 항상 집을 꾸미고 싶어했습니다. 고대에는 뼈, 걸레 또는 돌로 조각한 인형이 장식 요소로 사용되었습니다. 그들 중 일부는 단지 장난감이었고, 무언가는 부적, 집을 보호하는 것으로 간주되었습니다. 시간이 흘렀지만 조각품은 사람들의 집을 떠나지 않았습니다. 그녀는 방금 변했습니다. 재료와 제조 기술이 변경되었습니다. 농민 집은 점토 수탉, 개, 작은 남자로 가득 차있었습니다. 귀족의 저택에는 골동품 조각상과 대리석 사자가 질서를 지켰습니다. 이러한 전형적인 조각품은 민족뿐만 아니라 고전에도 완벽하게 들어 맞습니다. 그러나 현대 미술은 모더니티, 미니멀리즘 및 하이테크의 요구 사항을 충족하면서 내부에 조각의 새로운 예를 제공했습니다. 올바른 옵션을 선택하는 것만 남아 있습니다.

현대적인 인테리어의 예술품

실내에 설치된 조각품은 오로지 장식적인 기능만을 수행한다는 점을 기억해야 합니다. 실용적인 사용에 대해서는 의문의 여지가 없습니다. 그것의 도움으로 벽에 구멍을 닫을 수 없으며 공간을 수정할 수 없습니다. 고대 조각상이 일반 옷걸이로 바뀌는 경우가 있었지만이 가구 조각이 할 수 있다는 무언의 진술 만 확인했습니다. 소유자의 내면 세계의 모든 비밀을 밝히고 존재를 강조하거나 반대로 취향과 개성의 부족을 강조합니다.

내부의 현대 조각

내부의 조각 예술은 무작위로 서두르지 않습니다. 정말 장식적인 작은 것을 원하는 대로 얻으려면 미니 테스트를 준비하세요. 무엇을 찾을지 결정하는 데 도움이 될 것입니다. 먼저 원형 또는 양각 중 어떤 유형의 조각품이 더 마음에 드는지 결정하십시오. 첫 번째 항목은 다음과 같습니다.

1. 흉상.
2. 동상.
3. 조각 그룹.

내부의 원형 조각

후자는 높은 부조와 부조로 표현됩니다. 다음으로 장르를 결정해야 합니다. 역사적 장면의 이미지, 신화의 일부 플롯, 올림푸스 신의 인물에서 멈추거나 세로 방향을 선택할 수 있습니다. 또는 7마리의 코끼리, 3마리의 원숭이, 자신의 꼬리를 물고 있는 뱀과 같은 상징적 이미지에 관심이 있을 수도 있습니다.

조각의 부조

테스트의 세 번째 질문은 제조 재료가 될 것입니다. 현대 조각상은 다음으로 만들어집니다.

1. 도자기.
2. 석고.
3. 도자기.
4. 돌.
5. 나무.
6. 크리스탈.
7. 금속.
8. 아이보리.
9. 논문.

재료 목록에는 조각상이 어떻게 만들어지는지도 나와 있습니다. 주조, 성형, 단조, 쫓고, 조각하여 얻은 것을 알 수 있다.

금속 조각

입상의 크기는 배치할 위치에 따라 다릅니다. 받침대에는 큰 조각상이 세워져 있습니다. 중간 크기는 벽난로와 선반에서 멋지게 보입니다. 미니어처 품목은 조명 선반이 필요하지만 원하는 경우 서랍장, 커피 테이블 또는 콘솔에 놓을 수 있습니다. 매우 자주 내부에 단일 사본으로 등장한 작은 예술 작품이 나중에 수집가의 항목이됩니다.

벽난로에 조각품 컬렉션

어떤 크기를 선택하든 조각품을 배치할 여유 공간, 효과적인 조명 및 올바른 배경이 필요합니다. 여유 공간은 작은 인물에게 특히 중요합니다. 다른 사물의 배경에서 길을 잃기가 매우 쉽기 때문입니다.

작은 숫자에는 효과적인 조명이 필요합니다.

어디에 무엇을 넣을까?

큰 동상은 큰 방과 홀에만 설치됩니다. 인테리어를 박물관으로 만들지 마십시오. 여러 개의 중형 또는 하나의 대형 동상으로 장식하면 충분합니다.

큰 조각상은 넓은 면적의 방에서 유기적으로 보입니다.

침실에서 중간 크기의 인형은 종종 침대 발치에 놓이고 작은 인형은 침대 옆 탁자에 놓입니다.

작은 인형은 침대 옆 탁자에 놓을 수 있습니다.

보육원에서는 깨지기 쉬운 금속 또는 값 비싼 인형을 구입하지 않는 것이 좋습니다. 아기에게 잠재적으로 위험하기 때문입니다.
사무실에서 조각품의 위치는 데스크탑이나 특수 선반에 있습니다. 단단한 것을 선택하는 것이 중요합니다. 여기 석고 돼지가 들어갈 자리가 없습니다.

사무실의 조각은 단단해 보여야 합니다.

인테리어 및 장식 스타일의 예술

조형물이 환경과 조화롭게 조화를 이루기 위해서는 인테리어 디자인과 문체적으로 조화를 이루도록 선택되어야 합니다. 따라서 석고 마스크, 골동품 대리석 조각, 유명인의 흉상을 고전적인 장식에 추가하는 것이 좋습니다.

고전적인 인테리어의 석고 조각

프로방스와 로코코에서 도자기 천사, 재미있는 작은 동물, 양치기, 목가적 인 장면의 장소.
러시아 스타일은 Gzhel 기법으로 칠해진 나무 및 점토 인형과 중첩 인형 등으로 채워져 있습니다.

내부의 마트료시카

동양의 인테리어는 용과 다른 신화적 생물의 뼈와 청동 조각상의 영역입니다.

내부의 동양 조각

미니멀리즘은 도색되지 않은 천연 나무, 도자기로 만든 금속 제품만 허용하며, 조각상은 간결한 모양이어야 하며 부드러운 선으로 놀라움을 선사해야 합니다. 그들은 동물이나 사람뿐만 아니라 일종의 추상화도 묘사할 수 있습니다. 세계 걸작의 사본을 사용하여 가정 내부에 조각 예술을 도입하는 것은 허용됩니다. 이 조각품에서 회화보다 부인할 수 없는 이점이 있습니다.

내부의 밀로의 비너스 조각

실내 장식 그림

한때 아이콘은 가정용 가구의 필수 요소였습니다. 그녀는 은과 금 봉급으로 둘러싸여 있었습니다. 추가 장식으로 제공 보석그리고 에나멜. 시간이 지남에 따라 아이콘은 숭배의 대상일 뿐만 아니라 내부의 진정한 장식이 되었습니다.

인테리어 장식으로 아이콘

고대부터 우리 가정과 태피스트리, 태피스트리, 그림이 왔습니다. 오늘날 부유 한 사람들의 거주지가 장식 된 것은 그들과 함께입니다. 종종 방을 장식 할 때 디자이너는 벽의 전체 표면이 그림으로 덮인 연속 격자 걸이를 사용합니다.

회화의 태피스트리 교수형

그림은 인테리어의 밝은 분위기를 지원합니다.

효과는 플롯의 주제, 색 구성표, 요소의 위치에 따라 다릅니다. 이러한 사실은 내부에 그림을 선택하고 배치하는 것이 실제로 배워야 할 훌륭한 예술임을 확인시켜 줍니다. 그것들을 선택할 때 그림이 나머지 장식 액세서리와 어떻게 결합되고 기존 환경에 전혀 어울릴지 생각해야 합니다.

그림은 인테리어의 색 구성표를 강조합니다.

많다는 것이 아름답다는 의미는 아닙니다. 그림에 관한 이 규칙은 그 이상입니다. 인테리어의 예술은 항상 하나의 캔버스를 가지고 다닐 필요는 없습니다. 그것은 금욕주의의 인상을 줄 수 있으며 단일 인테리어의 최종 터치가되지 않을 수 있습니다. 복제물이 너무 많으면 내부에 과부하가 걸리며 긍정적인 분위기를 조성하지도 않으므로 중간 지점을 찾는 법을 배우십시오.

인테리어 장식의 중심 요소로 그림

객실 내부의 그림
사진은 집으로 가져와야합니다 긍정적인 감정, 따라서 종말과 전투 장면을 피하십시오. 그리고 개별 방마다 작품의 주제가 구체적입니다.
예를 들어 거실에는 인상주의 정신으로 풍경과 밝은 캔버스를 걸어두는 것이 좋습니다.

인상주의 스타일의 밝은 그림

침실은 평화로운 분위기의 방이며 그림은 절제된 색상과 짝을 이루는 이미지여야 합니다.

침실에 파스텔 페인팅

부엌의 조화는 다채로운 정물이나 꽃을 묘사하는 그림을 가져올 것입니다. 그림에 좋은 추가는 세라믹 꽃병과 장식용 접시입니다.

야생화를 이미지한 카리나는 실내에 아늑함을 줄 것입니다.

산 풍경이나 사냥 장면으로 사무실을 활기차게 만드는 것이 좋습니다. 그러한 주제에 대한 그림의 예술은 내부에 안정성, 신뢰성 및 자신감의 에너지를 가져옵니다. 앞에 놓을 수 있음 책상물의 이미지이며 방의 주인에게 부와 행운을 가져다 줄 것입니다.

사냥 장면이 있는 그림은 내부에 안정감의 에너지를 가져다줍니다.

보육원을 장식하는 가장 쉬운 방법. 아이 자신은 장식용 그림의 저자가 될 수 있습니다. 아이가 그림을 그리지 않는다면 그의 방에 대한 어린이 테마에서 무언가를 찾으십시오. 이들은 동물, 동화 속 인물의 이미지가 될 수 있습니다. 요트는 젊은이의 방에 적합합니다. 그것은 상승 운동을 상징합니다.이 꽃은 성공적인 결혼의 상징으로 간주되기 때문에 어린 소녀의 방은 모란 이미지로 매우 성공적으로 장식 될 것입니다.

프레임의 어린이 그림은 보육원의 가치있는 장식이 될 수 있습니다.

복도와 복도는 처음에는 다소 우울하고 거기에 나타나는 밝은 추상화가 유용할 것입니다.

밝은 그림은 복도 내부를 활기차게 만듭니다.

보시다시피 인테리어에서 예술의 역할은 매우 다양합니다. 그 요소는 미학뿐만 아니라 신비주의, 즉 후자의 측정으로 현재의 삶에서 때때로 결여되어 있는 신비주의를 수반합니다.

그림은 어디에 "살아 있어야"합니까?

모든 캔버스가 풍부한 색상 환경에서 눈에 띄는 것은 아니므로 부드럽게 칠해진 벽이 그림을 위한 최고의 배경이 될 것입니다. 차분한 색상으로 제작된 캔버스가 같은 파스텔 배경에서 사라지지 않도록 대비되는 프레임으로 구성되어야 합니다. 일반적인 실수는 벽의 조명이 약한 영역에 그림을 배치하는 것입니다. 사진이 색으로 빛나려면 햇빛을 받아야 합니다.

거실의 분위기를 결정짓는 추상화

아는 사람은 거의 없지만 그림의 도움으로 공간에 대한 인식을 수정하는 것은 매우 쉽습니다. 소파의 부피감의 불쾌한 인상을 부드럽게하고 싶습니까? 그 위에 사진을 걸면 시각적으로 "축소"됩니다.

큰 그림을 그 위에 걸면 부피가 큰 소파가 작아 보입니다.

집에 그림이 꽤 많으면 그 그림으로 실제 갤러리를 만들 수 있습니다. 이것은 인테리어에 독창성을 더할 것입니다.

그림 갤러리는 인테리어에 독창성을 부여합니다.

또 무엇이 우리 가정에 예술을 가져다 줍니까?

"실내에서 흔히 볼 수 있는 예술의 또 다른 요소는 작가의 인형입니다."

종종 인테리어에 존재하는 예술의 또 다른 요소는 작가의 인형입니다. 그들은 선반에 놓이거나 소파에 앉습니다. 대부분의 경우 이러한 인형은 적절한 인테리어를 위해 만들어지며 개별적으로 주인에게 주문됩니다.

인형은 프로방스 스타일과 초라한 세련된 인테리어에 적합합니다.

스토퍼 인형은 오늘날 인기가 있습니다. 그들은 장소에 앉아있는 "친구"보다 더 기능적입니다. 장식을 장식하는 것 외에도이 유형의 인형은 완전히 평범한 목적을 제공합니다. 문이 쾅 닫히는 것을 허용하지 않습니다.

스토퍼 인형은 문이 닫히도록 허용하지 않습니다.

인테리어 화환은 방의 상황을 빠르게 바꾸고 축제 분위기로 채우는 데 도움이됩니다. 그들은 종종 크리스마스, 부활절, 새해, 가족 행사를 위해 집을 장식합니다. 이러한 화환도 주문 제작하므로 인테리어는 개성과 독창성을 보장합니다.

인테리어 화환은 인테리어를 빠르게 새로 고침하는 데 도움이됩니다.

직물 펜던트도 인테리어에 예술을 가져다줍니다. 이 작은 요소는 커튼의 외부에 풍미를 더하는 데 도움이 되며, 모습문, 가구 또는 기타 가구를 장식하십시오. 펜던트는 다양한 모양과 패턴으로 만들어집니다. 그것은 진저 브레드 맨, 과일, 하트, 새, 꽃, 잎 등이 될 수 있습니다.

섬유 화환은 실내에 풍미를 가져 오는 데 도움이됩니다.

결론

남다른 인테리어 디자인을 원한다면 리얼 아트의 요소로 분위기를 채워보세요. "이 복제품(조각, 조각, 패널)은 이 방에 비해 너무 작습니다."라는 문구는 잊어버리십시오. 음, 좌표계의 비범한 변화보다 인간의 상상력을 놀라게 할 수 있는 것이 또 무엇이 있겠습니까? 조작하는 방법만 배우면 됩니다. 어떤 거대한 말의 이미지가 작은 침실을 완전히 "부셔버릴" 것이라고 생각하십니까? 하지만! 그것은 단지 그것을 완전히 변형시킬 것입니다. 인테리어의 예술은 어떤 형태로든 나타날 수 있으며 가장 중요한 것은 그것을 나타내는 요소가 적절하게 인식된다는 것입니다. 그리고 오늘날 전문가들은이 작업에 강력하게 대처합니다!

우리는 인테리어에 세련된 악센트를 만듭니다.

밝고 독창적 인 세부 사항을 사용하는 기능으로 오래 머물고 싶은 세련된 공간, 감탄하고 싶은 공간을 만들 수 있습니다. 어디서부터 시작해야 할지 모르거나 너무 많은 장식 요소와 색상을 사용하면 인테리어에 과부하가 걸리고 방해가 됩니다. 제복 스타일. 인테리어에 악센트를 올바르게 선택하고 배치하는 것은 전체 예술입니다. 그리고 오늘 우리는 실내에서 안전하게 사용할 수있는 가장 흥미로운 기능과 악센트를 고려하여 그것을 만질 것입니다.

인테리어의 색상 악센트

가장 중요한 것부터 시작하겠습니다. 인테리어의 색상입니다. 결국, 방에 밝은 반점을 만들기 전에 공통 팔레트를 결정해야합니다. 인테리어의 색상 악센트는 실내의 주요 범위와 대조적으로 다른 장식입니다. 예를 들어, 흰색 톤의 침실의 경우 파란색 침대 옆 깔개와 파란색 커튼이 악센트가 되고, 풍부한 녹색 어린이 방의 경우 흰색 의자 실내 장식과 담요가 악센트가 될 수 있습니다.

이러한 밝은 반점은 실내를 더 쾌적하고 "생생하게" 만듭니다. 동시에 그러한 악센트가 많으면 모든 매력이 적당한 사용에 있기 때문에 방이 잡티가되고 악센트 효과가 사라집니다.

액센트는 고유해야 하며 반복되지 않아야 하므로 액센트 색상의 몇 가지 세부 사항만 있으면 충분합니다. 그렇지 않으면 색상이 "흐려져" 보조가 됩니다.

이 인테리어에서 따뜻한 노란색은 악센트 색상으로 벽의 차가운 범위를 희석하여 따뜻함과 편안함을 만듭니다. 밝은 노란색 색조가 완전히 사라지면 동일한 인테리어가 어떻게 보일지 상상해보십시오! 이제 언뜻보기에 액센트 세부 사항이 얼마나 큰 역할을하는지 이해합니다.

여기에 더 좋고 흥미로운 예가 있습니다.

하나 더 중요한 규칙인테리어의 색상을 결합하고 색상 액센트를 정렬할 때: 액센트 색상을 추가 색상과 혼동하지 마십시오. 주요 색상이 아닌 다른 색상이어야합니다.

이제 더 명확하게 설명하겠습니다. 예를 들어 방이 있습니다. 베이지 색. 악센트를 만들려면 녹색 또는 자주색 색상을 선택해야하며 악센트가됩니다. 그리고 밝은 갈색을 선택하면 약간 더 어두운 색조가 될 것이므로 갈색 색상베이지색 방에서는 선택 사항일 수 있습니다.

여기에서 메인 컬러는 라이트 베이지에 의자와 바닥의 다크 브라운을 보완하고 포인트 컬러는 블루입니다.

에 이 경우파란색의 음영은 악센트 색상으로 매우 효과적으로 사용되며 기본 색상은 흰색이고 보조 색상은 밝은 베이지입니다.

이제 방의 저울을 선택하는 것이 더 쉬울 것입니다. 인테리어를 단조롭고 지루하게 만들지 않고 동시에 다양한 색조로 과용하지 않는 데 도움이되는 하나의 간단한 규칙을 기억할 수 있습니다.

인테리어는 대략 다음과 같은 비율로 3가지 색상을 사용합니다.

60% - 메인 컬러;

30% - 기본 색상의 추가(2차) 색상 또는 음영;

10% - 악센트 색상.

인테리어의 색조를 얼마나 아름답게 결합할 수 있는지 확인하십시오!

밝은 악센트를 어디에 배치합니까?

액센트는 방의 색상을 다양화할 뿐만 아니라 공간에 개성과 분위기를 주기 위해 디자인되었습니다. 그들은 당신의 취미와 취미에 대해 이야기하고 특별한 분위기를 조성하고 영감을주고 기쁘게하며 손님에게 깊은 인상을 줄 것입니다. 따라서 어떤 항목과 장식 요소가 가정의 인테리어 앙상블에서 주요 요소가 될 수 있는지 선택하는 것은 귀하에게 달려 있으며 이와 관련하여 몇 가지 팁과 아이디어를 제공할 수 있습니다.

인테리어의 눈에 띄고 세련된 대조는 밝은 악센트 벽으로 만들기가 매우 쉽습니다. 대비되는 색상으로 만들어지며 벽의 주요 색상과 관련하여 더 어두워야 합니다. 간단한 벽화, 벽지, 돌이나 베네치아 석고와 같은 장식용 질감 재료를 사용하여 상상력을 마음껏 펼칠 수 있습니다!

인테리어용 그림

벽을 다시 칠하는 것은 특히 오랫동안 수리 단계에 있지 않았고 아직 글로벌 변화에 대한 준비가 되어 있지 않은 경우에 중요한 결정처럼 보일 수 있습니다. 특정 벽에주의를 기울이고 악센트를 만드는 또 다른 방법이 있습니다. 물론 그림입니다!

인테리어의 그림은 오랫동안 취향과 사치의 표시로 여겨져 왔으며 사회의 귀족 계층만이 그것을 감당할 수 있었습니다. 오늘날까지 회화는 스타일리시하고 아름다운 인테리어그리고 덕분에 현대 기술, 제품 비용을 크게 줄이는 모든 사람은 자신의 방에서 캔버스에 그림을 그릴 수 있습니다.

같은 테마나 규모의 하나의 크거나 여러 개의 작은 장식 그림은 분위기를 만들고 방의 내부를 변형시킵니다. 어울리는 색조로 몇 가지 아이템을 더 추가하면 악센트 앙상블이 완성됩니다. 매우 간단하고 세련된! 그림은 색상 대비를 생성할 뿐만 아니라 콜로니얼 스타일, 로프트, 클래식 또는 모던 미니멀리즘이든 상관없이 인테리어를 스타일리시하게 강조합니다.

고급스러워 보이지 않나요?

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인테리어의 섬유

많은 디자이너는 벽과 바닥의 색상을 선택할 때와 같은 수리 단계에서 직물을 선택해야하며 가구 선택보다 늦지 않아야한다고 주장하므로 인테리어에서 직물의 중요성을 과대 평가하기 어렵습니다. 어떤 색상 악센트도 쉽게 만들 수 있습니다. 그러나 오래 전에 수리를 완료했지만 변경을 원하더라도 직물을 업데이트하면 전체 인테리어가 크게 변형됩니다.

방이 단조로워 보입니까? 밝은 침대보, 담요, 베개, 커튼, 카페트 풍부한 색상편안함, 밝기로 채우고 더 긍정적으로 만드십시오. 조명이 충분하지 않은 어두운 바닥, 벽 또는 가구가있는 방의 경우 파스텔 색상의 직물이 적합합니다. 라이트 커튼, 램프 음영 난색. 흰색 직물은 방에 신선함, 조화 및 영성을 부여하고 잡색의 인테리어를 부드럽게합니다.

한마디로 대조되는 조합이 가장 화려하고 비싸 보이기 때문에 윈-윈 옵션입니다!

가정용 직물에는 베개, 카펫, 가구 장식품 또는 커튼뿐만 아니라 수건, 식탁보, 냄비, 냅킨, 욕실 커튼이 포함된다는 사실을 잊지 마십시오. 이 모든 것은 부엌, 욕실에서 눈에 잘 띄는 곳에 배치하고 다른 내부 요소와 결합하여 사용할 수 있습니다. 악센트 포인트를 만들 때 디테일에 대한주의는 매우 중요합니다!

악센트가 될 수있는 다른 것은 무엇입니까?

이미 이해했듯이 내부에 밝은 색상과 대비를 추가하기 위해 벽을 수리하거나 색상을 변경할 필요가 전혀 없습니다. 직물, 그림과 같은 장식용 벽 장식 및 이러한 모든 요소의 올바른 색상 조합이면 충분합니다. 악센트의 역할을 하고 앙상블을 보완할 수 있는 다른 인테리어 아이템은 무엇입니까? 부드러운 장난감에서 다채로운 책 제본에 이르기까지 원하는 모든 것이 가능합니다. 예를 들어, 식물을 돌보는 것을 좋아한다면 녹색 음영으로 악센트를 만들 수 있습니다. 밝은 인테리어스칸디나비아 스타일과 로프트 또는 미니멀리스트 스타일.

어린이 방에는 부드러운 장난감이나 다채로운 용기와 상자가 악센트가 될 것입니다.

그리고 거실의 악센트로 평소 사용하는 것을 제안합니다. 커피 테이블더 자세히 알려드리기로 결정했습니다. 거실이나 침실에있는 그런 사소한 항목이 전혀주의를 기울일 가치가 없다고 생각하십니까? 그러나 전문 인테리어 디자이너와 장식가는 커피 또는 커피 테이블이 방의 하이라이트가 될 수 있다고 확신합니다!

먼저 결정하십시오 : 테이블 장식은 무엇입니까? 표면이 어수선하지 않도록 몇 가지 항목이 있어야 함을 기억하십시오. 이상적으로는 각자의 방식으로 일치해야 합니다. 색 구성표이미 방에 배치하기로 계획한 악센트. 당신이 정말 좋아하는 것들로 즐거운 추억과 영감을 주세요.

짙은 베이지색 텍스타일로 거실 소파를 꾸며보는 건 어떨까요? 그런 다음 테이블에 해당 색상의 꽃병, 장식용 공 및 접시를 놓습니다.

그리고 좋아하는 책과 잡지는 깔끔한 더미에 놓을 수 있습니다. 표지는 밝고 화려하며 색상이 결합되는 것이 바람직합니다.

책 등뼈가 다채로운 베개와 얼마나 조화롭게 결합되어 있는지 확인하십시오!

"살아있는" 요소나 물건은 냄비에 담긴 작은 식물이든, 신선한 꽃이 든 꽃병이든, 원뿔 몇 개 또는 나뭇가지에서 나온 꽃꽂이이든 상관없이 커피 테이블의 표면을 크게 상쾌하게 합니다.

컴포지션에 무엇을 추가해야 할지 모르십니까? 꽃병, 유리, 세라믹 또는 금속 접시를 추가하여 장식용 공, 구슬, 돌 또는 과일을 담습니다.

트레이를 구성의 기초로 사용하여 모든 것을 하나로 합치면 완성된 모양과 필요한 경우 항목을 빠르게 제거할 수 있는 기능을 얻을 수 있습니다. 일반 주방 쟁반, 고리 버들 세공 바구니 또는 세라믹 접시가 될 수 있습니다.

3 가지 색상의 규칙을 기억하십시오. 두 개의 중간 밝은 색조와 하나의 어두운 색조를 사용하여 테이블 디자인의 악센트가 될 것입니다.

레이어링을 시도하고 높이를 가지고 놀아보세요. 책과 잡지를 쌓아두고 그 위에 작은 장식물을 놓을 것입니다. 양초 또는 입상과 같이 옆에 높은 것을 놓는 것을 잊지 마십시오. 그러면 구성이 역동적이고 조화롭게 될 것입니다.

자유롭게 상상하고 테이블을 업데이트하는 것을 잊지 마십시오. 여행에서 얻은 특이한 기념품, 빈티지 카메라, 보석 상자, 바다 해안의 조개 및 기타 소중한 것들을 추가할 수 있습니다.

대조되는 조합과 밝은 악센트로 실험하는 것을 두려워하지 마십시오! 결국, 꿈의 인테리어를 만드는 것은 상상할 수 있는 것보다 훨씬 쉽습니다!

누구나 무색 인테리어를 좋아할 것 같지 않습니다. 그리고 "무색 인테리어"라는 바로 그 개념은 넌센스, 즉 넌센스입니다. 따라서 인테리어의 색상은 아마도 가장 중요한 요소일 것입니다.

색상 및 스타일

아파트, 개인 가정, 사무실 또는 상점 등 모든 방의 색 구성표는 주로이 방의 스타일에 따라 선택됩니다. 스타일에 따라 선명한 대비 또는 부드러운 전환, 밝은 솔루션 또는 파스텔 색상과 같은 인테리어 색상 조합을 계획해야 합니다.

가장 현대적인 스타일 중 하나인 하이테크를 살펴보겠습니다. 그것의 시조는 팝 아트와 미니멀리즘으로 밝은 색상과 선명한 대비의 사용과 전혀 모순되지 않으며 팝 아트는 그러한 색 구성표를 환영합니다. 따라서 하이테크는 대부분 색상 대비를 기반으로 구축됩니다.

고전적인 인테리어를 보면 그뿐만 아니라 급격한 색상 변화를 피하는 것이 좋습니다. 고전적인 인테리어의 공간은 말하자면 열린 공간에서 다른 볼륨으로 부드럽게 흘러야하므로 여기에 날카로운 대조를 사용하는 것은 잘못된 것입니다. 이것은 다른 요소에도 적용됩니다. 고전적인 인테리어. 따라서 고전은 예를 들어 높이 차이를 허용하지 않습니다.

색상 - 따뜻하고 차가운

색상은 색상과 음영의 상호 작용이며 서로 일관성입니다. 전체 아파트 전체와 각 방에 대해 별도로 선택할 수 있습니다.

색상은 따뜻할 수도 있고 차갑게 할 수도 있으며, 이는 잘 정의된 색상을 나타냅니다. 따뜻한 색상 - 모든 색상과 불의 음영: 황금색에서 갈색까지. 추위 - 하늘과 물의 색상과 음영: 녹색, 회색, 파란색 등. 색상 솔루션의 선택은 편안함과 아늑함 또는 그 반대의 경우 집의 추위와 불편함에 따라 다릅니다.

따뜻한 색상은 방을 더 환영하고 아늑하게 만들지 만 시각적으로 줄입니다. 차가운 색상은 공간을 확장하지만 더 차갑고 포멀하게 만듭니다.

기본 색상 - 빨강, 파랑, 노랑

파란색은 평화와 평온의 색입니다. 동시에 파란색 음영은 차가운 스펙트럼이므로 좁은 공간에서 사용하기에 유용합니다. 예를 들어, 빛의 천장 디자인 푸른 색조방이 더 커지고 넓어진 듯한 시각적 느낌을 줍니다. 로 꾸며진 방 푸른 색의, 항상 고귀하고 우아하게 보입니다.

노란색 - 순수한 형태로 매우 강렬하고 포화 상태입니다. 그대로 사용하지 않고 예를 들어 약간의 보라색 톤을 추가하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 방이 너무 밝아 보일 것입니다. 모든 노란색 음영이 적합합니다.

흰색과 검정색의 가장 중성적인 두 가지 색상에 대해 말하지 않는 것은 불가능합니다. 순수한 흑백 인테리어는 꽤 수용 가능하지만 아마추어에게만 해당됩니다. 이러한 색상을 나머지 다양한 색조 중에서 작은 내포물로 사용하는 것이 좋습니다.

색상의 시각적 효과

인테리어 디자인 단계에서는 비전문가가 콤플렉스에서 이 색상이나 저 색상이 어떻게 보일지 결정하기 어렵습니다. 따라서 다음은 색 구성표를 직접 선택하는 데 도움이 되는 몇 가지 팁입니다.

가벼운 벽은 공간을 확장하고 공간을 더 크고 넓게 만듭니다. 따라서 어두운 벽은 시각적으로 방을 좁힙니다.

천장이 벽보다 밝은 색 구성표로 장식되어 있으면 더 높게 나타납니다. 벽이 천장보다 가벼우면 방이 낮아 보입니다.

인테리어를 활성화하기 위해 많은 트릭이 있기 때문에 벽과 천장의 색 구성표를 너무 단조롭게 만드는 것을 두려워하지 마십시오. 예를 들어, 전등갓, 기타 커튼은 방의 주요 색 구성표와 대조되는 색상으로 장식하면 인테리어를 크게 활기차게 만들 수 있습니다.

색상 및 거주지

예를 들어, 공간을 확장하기 위해 파란색 조명을 사용할 수 있습니다. 파란색이 차가운 색 구성표에 각각 포함되어 공간이 증가한다는 것을 기억합니다. 또한 파란색은 하늘의 색일 뿐만 아니라 물의 색이기도 하며 물은 욕실을 지배합니다.

좌석 공간은 부드러운 녹색 조명으로 밝힐 수 있습니다. 한랭지 색상과 같은 녹색은 공간을 확장하고 자연적인 특성(말장난 죄송합니다)도 쾌적한 숙박에 기여합니다.

착색 된 국부 조명이 아름답게 보일 것입니다. 개별 요소인테리어 - 플로어 화병이나 입상, 한마디로 주의를 기울이기 좋은 것.

색상과 형태의 조화

이것은 떼려야 뗄 수 없는 두 가지 개념입니다. 내부에서 색상과 형태의 조화감을 만들기 위해서는 윤곽이나 패턴의 눈에 거슬리지 않고 단순한 반복성을 만드는 것이 필요합니다.

간단한 예를 들어, 바닥에 타원형 깔개가 있다고 상상해보십시오. 그 배경에 대해 직사각형 커피 테이블은 어떻게 든 잘못 보이고 조화가 없을 것입니다. 원형 또는 타원형 테이블이 훨씬 좋아 보입니다.

물론 딱딱한 미니멀리즘이 아니라면 인테리어는 일반적으로 다양한 요소를 많이 포함합니다. 그리고 여기에 법칙이 있습니다. 단일 요소의 크기가 작을수록 전체 내부의 배경에 대해 더 눈에 띄어야 합니다. 그리고 가장 간단한 것은 색상의 도움으로 이 대비를 만드는 것입니다. 동시에 인테리어의 조화로운 색상 조합을 잊어서는 안됩니다.

색상 및 심리학

사람의 네 가지 정신 유형을 구별하는 것이 일반적입니다: 담즙, 점액, 낙천 및 우울. 각 심리적 유형은 특정 색 구성표를 선호하는 것으로 알려져 있습니다. 빨강과 같은 담즙이 많은 사람은 녹색을 선호하고, 점액이 있는 사람은 녹색을 선호하며, 낙천적인 사람은 노란색이 더 편안하고, 우울한 사람은 파란색이 더 좋습니다.

동시에, 여기서 우리는 색상에 대한 의식적인 인식뿐만 아니라 잠재의식에 대해서도 이야기하고 있습니다. 예를 들어 사람의 의식은 빨간색을 좋아하지만 잠재 의식은 파란색으로 둘러싸여 더 편안하게 느끼는 경우가 많습니다. 아마도 그러한 사람은 우울한 심리적 유형을 가지고 있으며 그의 환경집에서, 나라에서, 직장에서 블루톤으로 액자에 넣어야 합니다. 결국 사람의 잠재 의식은 의식보다 내면의 편안함에 훨씬 더 큰 영향을 미칩니다. 영적인 위안은 아닐지라도 머리를 높이 들고 인생을 살아가고 목표를 달성하고 결국에는 행복을 유지하는 데 도움이 되는 것은 무엇입니까?